Hoover Grey, 2017

版画家兼一次性墙纸*封面艺术家保罗·凯瑟琳对辛勤工作并不陌生。他的每一幅建筑版画大约需要六周的时间才能完成-在伦敦的清酒艺术馆举办的一场新的展览中，有几十幅这样的作品。

凯瑟尔解释说，这个过程相当费力。“我在描摹纸上画出最初的设计，一天内把这些成分精炼一番。”当他终于高兴的时候，凯瑟尔画了一幅水粉颜料的草图，看看哪种调色板可能起作用。然后，他将铅笔的设计追溯到厨房地板上发现的同一种类的油毡上，然后将它与木刻工具一起转移到专业的瑞士制造的亚麻布上，随时准备印刷，一次一种颜色。

凯瑟琳解释说：“我喜欢创意(设计、绘画)的混合，也喜欢印刷的劳动密集型方面。”这是一个非常传统的，一步的过程，都是手工完成的。这需要耐心，这是我慢慢学会的。

“粉红象”，保罗·凯瑟琳著，2005年

虽然凯瑟琳今天继续磨练他的版画技巧，但他对建筑的热情可以追溯到他的童年。凯瑟琳是在考文垂长大的，战后建筑的时间胶囊以混凝土成群结队的形式在整个城市蔓延开来。这是一个缓慢的认识。80年代末搬到伦敦，国家剧院、巴比康和大象等地

凯瑟尔沉溺于他在《林诺克特》中的怀旧情怀，它被委托来阐释西蒙阿米蒂奇同名诗，并融入考文垂现代主义选区的元素。展览中的其他作品集中于伦敦的地标（一个城市凯瑟尔现在称之为家），其中包括两个新的作品，分别描绘了周遭艺术装饰的胡佛大厦，分别设置为喜怒无常的灰色和血色的天空。

其他聚光灯建筑包括特雷利克塔、泰特现代和碎片。但还有更多。凯瑟琳解释说，我有一长串我想要解决的野蛮人、现代主义者和装饰艺术建筑的清单。“我正在努力克服它们-慢慢地。”仔细观察这个颜色细致的印刷空间。

Left, Telecom Yellow, 2012. Right, Trellick, 2015

Left, Down and Out in Paris & London, 2012. Right, Goldfinger III, 2011

National Magenta, 2017

Left, A Vision, 2013. Right, Barbican Shapes, 2010

City of London Grey, 2016

Pink Elephant, 2005

Left, Routemaster at Bank, 2014. Right, Routemaster at Kings Cross, 2014

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