Laffanour Galerie Downtown Paris recently hosted works by the likes of Charlotte Perriand, Serge Mouille and Le Corbusier. Photography: Marie-Clérin. Courtesy of Galerie Downtown / François Laffanour

对让·普鲁维、夏洛特·佩里安、塞尔日·穆维尔和勒柯布西耶的狂热崇拜者和收藏家将已经知道，拉凡诺·加莱丽·巴黎市中心以其精心挑选的20世纪家具和装饰物而脱颖而出。在一年一度的古董双年展上，新品牌的巴黎双年展(La Biennale Paris)，左岸画廊(Left Bank)再次上演了一场身临其境、充满灵感的收藏安排，这一次有一些值得注意的补充。

整个展位上都是蓝色灰色的人造结构柱，游客们立刻感觉到了从大万国宫的Beaux-Arts向现代建筑风格和规模的转变。这个空间，尽管它有短暂的六天运行，感觉是永久的。弗朗索瓦·拉法努尔(Fran Ois Laffanour)告诉我们：“我喜欢在专栏中提到勒柯布西耶，但同时也提到了希腊的古典主义。”

黑色的调色板继续沿着左边的墙壁，那里有一个Perriand书柜，由她的“forme Libre”桌子和扶手椅补充，后者用图形牛皮重新装潢。Laffanour说，这个组合暗示着“非常严谨和优雅”，并补充道：“在这里，你可以看到Perriand的作品中最美丽的地方；尽管材料根本就不豪华，但也有明显的简单性和奢侈性。”

在右边，皮埃尔·詹纳雷(Pierre Jeanneret)的一组椅子和一张沙发出现在同一个牛皮上，普鲁韦(Prouvé)的“Baht”控制台用红色再打一拳。直接挂在上面是一个独特的勒柯布西耶挂毯充满了富有表现力的形状，包括一个原色的几何图形，解耦式的身体，一对脚印和弯曲的绳子。它的名字是“Tracedes Pas dans la nuit”(“夜间脚印的痕迹”)，由勒柯布西耶基金会列出，但从未商业化。

巴黎市中心拉法努尔加莱丽的安装景观

除了做工，大的格式和动态的构图使它在视觉上的影响与任何在展位。但再往前走一点，普鲁韦的一个书架，在它自己的方式上，也同样引人注目。1951年委托在法国东南部布置别墅多兰德尔，它的特点是三个绿色钢梁交错的架子，最低的一个向外倾斜，作为一张桌子。Laffanour在设计中写了一首“诗”，指出普鲁韦是如何“人性化”了一种本来实用的形式。

在另一面墙上加宽的勒柯布西耶版画和一面从地板到天花板的镜子的效果，似乎扩大了92平方米以外的空间，游客们可能真的希望他们能继续走得更远。相反，他们可能会发现自己在1947年建筑师约瑟夫·萨维纳(JosephSavina)的帮助下，在布列塔尼(Brittany)的橱柜制造商约瑟夫·萨维纳(JosephSavina)的帮助下，挥之不去。

这部作品似乎是梦幻般的，并且广受阐释，但不可否认，在马赛，蔚蓝的弥撒和他独特的船形烟囱的相似之处。尽管勒·柯布西耶本人不是雕塑家，但根据Laffanour的说法，这部作品在他的经典著作中占有重要的地位。我认为这是非常重要的一部分，你所看到的是如此的原始——一个小小的超现实主义者，一个小小的立体派。这真是非同寻常。“我渴望展示这一点，因为它是平衡家具的一个对位，这是一种雕塑，同时也是一种心理，”他解释说，并指出它是如何给勒·柯布西耶在他早期的纯粹绘画中追求的抽象、立体派的方面带来一个维度的。我是奥泽芬特。

这个版本的名字指的是勒柯布西耶1940年住了很短时间的比利牛斯村庄，它是三个村庄中的一个，属于萨维纳本人。显然，这位建筑师打算制作一个更大的版本，无疑地放大了这一奇怪之处。然而，在这个尺寸下，雕塑让人感到压抑和满足-这一印象也同样适用于加莱丽市中心的展位。

From left, ‘Forme Libre’ table and stool, by Charlotte Perriand; and ‘Ozon Opus I’, 1947, by Le Corbusier. Photography: Marie-Clérin. Courtesy of Galerie Downtown / François Laffanour

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关键词：现代主义，让·普鲁维，勒柯布西耶，家具设计，巴黎展览，法国设计