Installation view of ‘The Transported Man’ at the Eli and Edythe Broad Art Museum in Michigan. Courtesy of The Eli and Edythe Broad Art Museum at MSU

“我需要一个新的挑战-你必须承担风险，”马克·奥利维尔·瓦勒(Marc-Olivier Wahler)说，他决定成为密歇根州立大学伊莱和埃迪·布罗德艺术博物馆(Eli And Edythe Bland Art Museum)的馆长，此前他曾在巴黎的东京万国宫(Palais de东京)和纽约的瑞士艺术学院(这位在瑞士出生的策展人、学者和评论家在MSU大道上首次登台亮相，这是一场令人眼花缭乱的开场表演，展出了博物馆位于东兰辛的扎哈·哈迪德(ZahaHadid)设计的40位艺术家的作品。按照他的话，瓦勒从一个岌岌可危的栖息处观察到这个开口：在一只名叫弗雷迪的鳄鱼肚子里。

巨大的爬行动物故意拖着博物馆闪闪发光的金色木地板，在克里斯蒂安·詹科夫斯基的“什么可能出了问题？”(2017)，一个开幕日的表演，在展览中继续作为一个简短的视频。当一位气喘吁吁的记者将麦克风对准这个怪物的腹部，以获得对这位危险导演的“独家”采访时，沃勒平静地解释了这个节目的主题。他说，当你看到一个幻觉，一个诡计，你必须相信这是一种神奇的东西。但同时，你也知道这不是。两者都同样重要。

信仰的概念——以及它能被拉伸的程度——在10月22日的视野中，批判和联合展览的52个作品。
这个题目从1995年小说《声望》中所描绘的技巧中借来的。伦敦（该展览包括一个新发现的1904年的乔治·梅利斯电影，编年史上都是由梅里莱斯自己演奏的类似的变戏法师的故事）。

展览考察了当面对物体时，解释的力量和危难的信仰体系。由MSU伊莱与伊迪·博德美术馆提供

诱惑的幻影在整个展览中飘扬，从丰富的镜子中获得更多的维度，包括马塞尔·杜尚和Ugo Rondinone在墙上挂着的镜像窗户的彩虹荒野的亲笔签名，墙上贴满了底特律最新版本的页面。按。乌尔斯菲舍尔和Jonathan Monk的无意识的施展手暗示着手腕的技巧；在哈迪德的褶皱的钢墙下面扎根的一大群杂草显示出自己是Tony Matelli的彩绘青铜器；而罗马签名者的木桌（2009）则有几英寸长。在地板上方。

MSU BRoad的助理馆长史蒂文·布里奇斯(Steven Bridges)说，“悬浮的理念以不同的方式贯穿着这个展览。”“整个节目的紧张之处在于，在你面前看到的东西和你所知道的身体上可能发生的事情之间的这些相遇，不会归结为奇点。”如果有的话，它们会扩展到更大的时刻和探索中。

把我们带到房间里的（900磅）象。
丹尼尔·菲尔曼的《洛牙塔》（2017）是一个非常逼真的模拟生活尺寸的大象——所有的杂技优雅都是一个厚皮，从最大的一楼画廊的双高天花板飞涨。
菲尔曼设法唤起了动物的肢体中所确定的能量；
这是表演者，不是尸体。
这项工作在现场完成，同时也表明了Wohler对广大博物馆MSU的宏伟目标。
“我们对拓宽艺术对话而不是缩小它感兴趣”，增加了桥梁。
“确实有可能有任何意义。”

Beginnings of Space Travel, 2002, by Werner Reiterer. Courtesy of The Eli and Edythe Broad Art Museum at MSU

Ugo Rodinone’s mirrored glass windows, Clockwork for Oracles, 2008, provide a colourful backdrop. Courtesy of The Eli and Edythe Broad Art Museum at MSU

Installation view of ‘The Transported Man’. Courtesy of The Eli and Edythe Broad Art Museum at MSU

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