Comprising 49 works of time-based art, Generation Loss celebrates the tenth anniversary of the Julia Stoschek Collection in Düsseldorf. Left, Relation in Space, by Marina Abramović and Ulay, 1976. Right, Vertical Roll, by Joan Jonas, 1972. Photography: Simon Vogel

艺术世界的十年是什么？很长一段时间以来，它的类型是年轻的时间为基础的媒体(包括视频，电影，幻灯片，音频或计算机技术的作品)。

录像艺术收藏家朱莉娅·斯托切克也很年轻，至少对她这样的人来说是这样。6月10日，她庆祝了自己的42岁生日，同时也庆祝了她在杜塞尔多夫的同名收藏十周年。这是同类最重要的藏品之一。斯托斯切克将首次将一场名为“一代损失”的展览的策展人交给一位艺术家埃德·阿特金斯(EdAtkins)。

斯托切克一直是阿特金斯的粉丝。五年前，她对这位艺术家进行了一次回顾展，当时他只有30岁，她是他的视频艺术中最多产的收藏家。她说，ED代表了数字土著一代。更不用说，他是一位国际知名艺术家的艺术家。

阿特金斯从斯托舍克的收藏中挑选了49件作品，其中包括约750件作品。所有的视频将以相同的格式显示。大屏幕是一致排列的，因此几个作品可以一目了然。它们是以编舞顺序呈现的，而且大多是成对的。这样，MarinaAbramović和Ulay见了JoanJonas，BruceNauman和KlaraLidén并行运行，LutzMommartz显示在1号旁边。

埃德·阿特金斯(Ed Atkins)和西蒙·汤普森(Simon Thompson)，2016年，天空摄影：西蒙·沃格尔

斯托斯切克对阿特金斯的概念充满热情。她说，他正在概述整个收藏，在这个过程中创建一个Gesamtkunstwerk。她甚至被说服把她的历史建筑的两层隔开-声学玻璃隔开单独的作品，没有视觉上的分离-在一项“相当于建造一座新建筑”的事业中。

阿特金斯解释说，这次展览的基础是艺术家、作品和思想的社区。“社群主义的形式将这些片段放在一个亲密的关系中。我有机会暂时中止藏品的霸主地位，要求这些词以不同的方式发表意见，但它们不一定会冒昧地说：“反身。”

这次展览的标题是“世代损失”，指的是质量的损耗，这与数据的复制或浓缩密切相关，这是技术不断发展的结果。在策划展览的过程中，阿特金斯发现，在政治和文化、情感和观点-简言之，在社会变革中-都可以找到同样的还原性概念。他在艺术传承和艺术家与前人对话的方式上磨练。

对于斯托斯切克收藏中所代表的艺术家来说，这种对话的确是动态的。Stoschek赞同道：“过去十年里，很可能没有哪一种艺术流派像媒体艺术那样发生了如此重大的变化。”从模拟VHS磁带到数字电影-这是一个真正的量子飞跃。对我来说，除了古腾堡印刷厂，数字化开启了历史上最大的社会文化变革。因此，展览的布局就像穿越时间的旅程：从运动图像的开始到现在，在这里，斯托切克可以“展示整个类型的时间线”。

她认为未来十年的视频艺术有什么意义？我不认为我们会看到未来的地震变化。但事情还是会很令人兴奋的。例如，很快就不会有形数据载体这样的东西了。目前，虚拟现实是一种全新的类型，它将不断发展。

但是，无论在网络空间中酝酿着什么-在现实世界中，现在，展览至少将持续一年。“以时间为基础的艺术需要时间，”是斯托切克收藏的一句格言。这也是Stoschek想要提供给‘世代损失’的东西。

Curator Ed Atkins aligns the screens uniformly so that several works can be viewed at one glance. Left, Hail the New Puritan, by Charles Atlas, 1985-86. Right, Heartbeat / Armpit, by Wolfgang Tillmans, 2003. Photography: Simon Vogel

Most of the art work is presented in pairs. Marina Abramović and Ulay meet Joan Jonas, Bruce Nauman runs in parallel to Klara Lidén (above), and Lutz Mommartz is shown next to Paul McCarthy. Photography: Simon Vogel

The layout of the exhibition is like a journey through time: from the beginnings of the moving image, to the here and now – such as Ian Cheng’s Emissary in the Squat of Gods (2015), a live simulation of infinite duration. Photography: Simon Vogel

A black horizontal bar oscillates throughout Joan Jonas’ Vertical Roll (1972), bisecting the artist’s body as she appears in varied states of dress and undress. Courtesy of Electronic Arts Intermix

Left, We are not two, we are one (2008) brings together clay animation by Nathalie Djurberg with a music score by Hans Berg. Courtesy of the artists and Gio Marconi. Right, Jeff Koons’ stainless steel balloon rabbit is the focus of Mark Leckey’s two-minute film, Made in ‘Eaven (2004). Courtesy of Galerie Daniel Buchholz and Cabinet Gallery

Left, Tobias Zielony’s Le Vele di Scampia (2009) portrays a futuristic housing estate in Naples which has become a battleground for the local mafia. Courtesy of the artist and KOW, Berlin. Right, riots during the 2001 G8 summit in Genoa inspired Bernadette Corporation’s Get rid of yourself (2006). Courtesy of Electronic Arts Intermix

James Richards’ Radio at Night (2015) is a meditation on the materiality of the human body, alternating between images of eyes and mouths with those of geysers, surgical incisions and bullet holes. Courtesy of the artist and Cabinet Gallery

Ed Atkins and Simon Thompson’s Sky News (2016) is a muted live stream of the 24-hour television news channel. The ordinary activity of watching the news thus becomes an exercise in observation and interpretation. Courtesy of the artist and Cabinet Gallery

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