Philippe Parreno turns exhibition spaces into the exhibition, at the Rockbund Art Museum in Shanghai. Photography: © Andrea Rossetti 2017

在过去的二十年里，法国出生的艺术家菲利普·帕雷诺一直以博物馆为素材。他以最近在泰特现代、汉加比科卡和东京万国宫的设施而闻名，他把展览空间变成了展览。帕雷诺没有在墙上安装艺术，而是从建筑中已经存在的东西开始，在短暂的舞蹈中编排光线、声音、图像和空间。

帕里诺在中国的首次展览遵循了类似的策略。“同步”，在上海的RooBund艺术博物馆，直到九月中旬，看到窗户百叶窗打开和关闭就像一个闪烁的眼睛，在房间里投射不同的阴影。定日镜将自然阳光透过下面的玻璃屋顶。在第三层楼上，一个用玻璃建造的照明帐篷——参照博物馆楼上的天窗设计——播放可以在整个空间中听到的音乐。艺术家甚至点头对建筑的设计，在1933完成，并在2010由David Chipperfield恢复：他的垂直平面通过四楼六层，引用中心轴和整体和谐的空间。

“同步”的安装视图，菲利普·帕雷诺，在罗坎德艺术博物馆。摄影：安德里亚·罗塞蒂2017年

“同步性”是如此特定的网站，没有访问者将以同样的方式体验两次。取决于一天中的不同时间，当你在四层楼漫步时，你会感受到气氛的剧烈变化-所以当你面对“世界之外的任何地方”(2000)等作品时，Parreno对Manga动画的3D赞颂可能会改变你的视角。其他更具体的作品包括“消失到黑色”，这是一系列新的萤光丝屏，根据光线的质量而变暗并重新出现。

帕里诺的粉丝将从他以前的作品中识别出半透明和白炽灯的元素。他们已经成为艺术家实践的核心部分，帮助他实现他的愿景。洛坎德的馆长兼馆长拉里斯·弗罗吉尔解释说：“帕雷诺邀请参观者去接触物理、情感和概念上相互矛盾的概念。他模糊了现实和虚构之间的区别，创造了一个无所不包的无限可能性的世界。

Parreno has installed a vertical plane slicing through four of the six floors, referencing the building’s actual axis

A heliostat shunts natural sunlight through the glass rooftop over the floor below

Fans of Parreno will recognise translucid and incandescent materials and elements from his previous works

On the 3rd floor, an illuminated marquee, constructed in glass, referencing the skylight design of the museum’s upper floors