The winery's working court features American architect Michael Graves' trademark columnar volumes and postmodern flourishes. Painted in buff and terracotta, with a stripe of dusty blue separating the two shades, the stucco building was designed in 1987 'to evoke memories of a European ancestry' and have a ‘timeless sensibility’. Photography: Courtesy of Michael Graves Architecture & Design/Clos Pegase - Otto Baitz

纳帕谷的克洛斯-佩格斯酒厂今年庆祝了第三十岁生日，就像一位新的传记建筑师，美国晚期后现代主义者Michael Graves一样。Graves是二十世纪建筑的小牛之一，一个年轻的现代主义者——一个传奇般的“纽约五”，同样地，他背弃了同行们的进化方法来探索建筑设计中那些不太面面俱到的方面。这种民粹主义的方法受到了Alessi、Tabe和JcPnNi等产品设计的启发，Graves设计了好玩的畅销书，使他成为时代最商业化的设计师之一。

在塔吉特和阿莱西之前，格雷夫斯的作品被认为是反常的、打破传统的、具有挑衅性的，故意与流行的品味格格不入。克洛斯·佩贝塞就是一个很好的例子。这个项目是在当时建筑师设计的酒庄的新时尚的尾声上，在SFMOMA举办的一次竞赛中获胜的。格雷夫斯和他的团队描绘了一座巴卡纳利安神庙的浪漫景象，将托斯卡纳的景色和波辛和洛林的神秘景观带到加州北部的山丘上。

简报呼吁建立一个小的纳帕谷农场，包括公共品尝室、酿酒区和瓶子储藏处，以及为主人、出版商和艺术收藏家简·史瑞姆建造的私人别墅。这个建筑群是以法国象征主义者奥迪龙·雷顿(Odion Redon)对飞马座最喜爱的绘画之一命名的，由格雷夫斯(Graves)和当代新古典主义者爱德华·施密特(Edward Schmidt)的雕塑公园和一个尚未实现的关键特征是“飞马山”，一个圆形这个想法是为了唤起这个传说中的生物的栖息地，据说它仅仅是通过用蹄子触摸地球就打开了泉水。

格雷夫斯的门廊书房之一。摄影：迈克尔·格雷夫斯的建筑

新专著“迈克尔·格雷夫斯：生命设计”(Michael Graves：Designing for Life)的作者伊恩·沃尔纳(Ian Volner)说，“这种神话故事当时是迈克尔的最爱-他为”天鹅与海豚“(The Swan And Dolphin Hotels)提供了类似的背景故事(在佛罗里达的迪斯尼世界)。”酿酒厂的项目最终被缩减，山也消失了，但格雷夫斯保持了大轴线，利用一排排葡萄藤创造的高度视角，把重点放在一个古典对称的结构上。1987年，“纽约时报”评论家保罗·戈德伯格(Paul Goldberger)把这个宏伟的庭院称为“通往山脉的门户”，它的几何立面遮住了一个宽敞的庭院-“泥土”。

沃尔纳解释说，它是由Graves在1980年的威尼斯双年展装置中首次意识到的非常具体的PoMo组件组成的。椭圆形，像夸张的[半圆形]教区窗口；绘画程序中的假乡村；罗马格子的重复，柱状卷.这位纽约作家曾多次与格雷夫斯会面，这本书最初计划作为一部“合作回忆录”。格雷夫斯于2015年去世，享年80岁，他将其变成了一部传记，并得到了客户、评论家和合作者的支持。

克洛斯·佩贝塞仍然有一种魅力。它是一座有着叙事的建筑，不仅仅是关于酿酒过程，而是关于建筑控制和改造周围环境的力量。然而，最终，这个时代的风格和学术上的细微差别已经被距离模糊了，并被格雷夫斯的商业智慧和乐趣感的知识所扭曲-这就是在迪士尼的迈克尔·D·艾斯纳大厦(Michael D Eisner Building)上把七个矮人当作卡通人物的人。流行文化和商业的结合很少被这样考虑。史莱姆在2012年被卖光了，但酒庄从建成之时起，就一直保持着它那有趣的神秘。

如2017年12月“壁纸”*(W*225)中所述

A model of the winery, which features a long colonnade, lantern-like tower and tapered chimneys

Wooden barrels in the fermentation shed

keywords:Wine & Design, Modernist architecture

关键词：葡萄酒