Introducing Post-Imperial, Nigerian designer Niyi Okuboyejo’s vibrant textile brand

在时尚圈里经常会有很多关于“种族启发的细节”的议论，但很少有设计师能真正宣称与他们所倡导的手工艺有某种个人联系。然而，Niyi Okuboyejo能够提出这样的主张。他出生在尼日利亚，14岁移居美国，在成长时期经历了几段艰难的经历后，意识到自己真正的使命在于设计。他的祖国是他的品牌“后帝国时代”的催化剂。

Okuboyejo与尼日利亚西南部约鲁巴的染料大师密切合作，他们在几个世纪前发展了阿迪雷染色的艺术。抗染技术包括在织物上用木薯淀粉或蜡进行手工涂布，然后在染料中浸泡，然后在热水中冲洗以固定它，用奇异的、具有象征意义的印花制作生动的衣服。

它们无疑是一个以创造性地使用颜色和图案而闻名的土地的产物。他解释说：“从传统上讲，阿迪雷被用于文化背景下的特殊场合。”“每一个主题都有其意义和意义，这使得艺术家可以在服装中讲述一个故事。”

虽然他喜欢在每一个阶段都有创造性的投入，但Okuboyejo已经认识到，让事情有机地发生也有它的优点。他说：“用我们的圆圈印花领带，戴尔本来应该做一些小圆点，但他却做了随机的大圆圈。”“我很生气，然后我在镜子里看到自己身上挂着布料-然后我突然意识到这个错误比我原来的想法要好得多。”

染色后，这些织物被运到纽约的车间，在那里被缝成领带、衬衫和裤子。这个过程象征着Okuboyejo自己的跨大西洋之旅，这个品牌反映了这种文化融合，结合了美国服装的可穿戴性和异国风情。

Okuboyejo works closely with master dyers of the Yoruba of southwestern Nigeria, who developed the art of Adire dyeing centuries ago

The technique involves hand-painting a design in cassava starch or wax onto fabric, which is then dipped in dye and washed in hot water to fix it

After dyeing, the fabrics are shipped to the New York workshop, where they’re sewn into ties, shirts and trousers

Left, standard sport jacket. Right, circle-print tie

Left, Lagos shirt. Right, ‘Green lime’ fabric square

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