In Opie's studio, from left, the artist's Beach Towel metal wall drawing (2017); Tower Sculpture (2017); and Baseball Cap Boy (2016) and Walking in Hackney 8 (2016) vinyl paintings. Photography: Johan Dehlin for Carmody Groarke

在东伦敦肖雷迪奇的朱利安·奥皮的工作室里，第一次瞥见它，并没有透露出它最近的建筑改造。它破旧的地板和巨大的木屋顶桁架可能已经存在了几个世纪了。

事实上，这个装修过的旧家具作坊里几乎没有任何东西，这个工作室自1987年以来一直是艺术家的基地-还有一段时间的生活/工作空间-高喊着“新的”。然而，在卡莫迪·格罗尔克(CarmodyGroarke)进行了为期四年以上的彻底改革之后，这是一项新的改革这证明了伦敦执业公司在新旧结合方面的高超技巧。

这个项目的想法是在一个离工作室后墙不远的地方为一家新的大酒店授予规划许可时产生的。考虑到隐私和光线的变化，奥皮决定抓住这个机会，开始自己的项目。他的计划是扩大他的工作空间-他的工作室团队把它改造成适应隔壁的建筑。

凯文·卡莫迪(Kevin Carmody)和安迪·格罗克(AndyGroarke)已经成为他的建筑师，这将是他与这位艺术家进行一系列合作的最新成果，2006年，第一次是奥皮在伦敦的家。“我欣赏CarmodyGroarke的直截了当的方法和对空间的精辟理解，所以他们似乎是建筑师的明显选择，”奥皮解释道。

Carmody Groarke的钢覆盖增加了约100平方米的空间。摄影：Johan Dehlin为Carmody Groarke拍摄

不仅仅是他们建立了牢固的关系，这位年轻的伦敦人成为了完美的合作伙伴。格罗尔克和卡莫迪是在大卫·奇普菲尔的办公室见面的，当时他们在另一个艺术家的工作室工作-这是安东尼·戈姆利的工作室。此后不久，他们联合起来，成立了自己的店铺，他们的独立实践于2016年成立了10年。然而，他们的投资组合在新兴行业中却是罕见的成熟和多样化。事实上，“新兴”似乎不是一个合适的标签。虽然在十年的大部分时间里完成第一个旗舰项目并不少见，但卡莫迪·格罗尔克(Carmody Groarke)已经获得了很多引人注目的佣金，包括一家临时夜总会、普拉达基金会(Fondazione Prada)与卡斯滕·霍勒(Carsten H Ller)的合作，以及弗里泽艺术博览会(Frieze Art Fair)的木材展馆。

这对夫妇有创造经验和导航不同类型和规模的诀窍，特别是在融合艺术和建筑的项目方面。他们与艺术的亲和力一直是关键，从实践开始，他们的输出从大型画廊到艺术家的工作室和展览设计。格罗尔克回忆道：“我们的第一个项目，也是建立我们练习项目的跳板，是一场比赛胜利，科尼岛降落伞馆。”它结合了文化、展馆和临时建筑、艺术，以及我们寻求和创造机会的愿望。所有这些似乎都是我们实践中反复出现的主题。

他们的作品往往跨越创作领域，他们被艺术家们对环境、建筑和其他方面的看法所吸引。建筑师解释说：“艺术家有非常精确的方法来观察和体验世界，这丰富了对建筑项目的讨论。”我们还钦佩艺术家在整个作品中保持概念清晰的能力。为美术或博物馆收藏制作展览一直是工作室研究的一个重要来源。它迫使我们思考如何理解我们的文化和我们的时代。

朱利安奥皮设计了我们2018年1月限量版的封面，可供订阅者使用。

奥皮工作室项目要求对这座19世纪中叶的四层砖房进行全面的重新设想和扩建，在保护隐私的同时增加空间。建筑师们的解决方案是在现有的工业建筑之上，采用一种能捕捉和反射日光的异型材阳极铝板结构。新设计的天窗确保工作室的创意运作远离其邻居的视线，而光线则会涌入。

砖和铝之间有一个有趣的对比，这是对建筑师们对材料试验的持续兴趣的认可。他们的选择总是对每个项目的需求做出反应，所以他们的作品有着巨大的多样性，从2016年高盖特大厦的结构砖到兰贝思一栋房子和工作室的混凝土雕塑卷，这是他们即将推出的作品之一。格罗尔克说：“我们喜欢以一种能提高你对周围环境的认识的方式来操纵材料和光线。”

在里面，与建筑物的原始角色一起工作对奥皮来说很重要。他说，我不想失去19世纪中叶遗留下来的固有工业品质：木质地板和横梁、陡峭而开放的楼梯和高高的窗户。建筑师们很感激，他们使用了一种柔和的触觉和一些娴熟的建筑手法。任何新的地板都是回收的，屋顶和外部的开口被维护，虽然内部几乎完全被掏空和清理，从增加和调整跨越几十年，目前的组成感觉非常有机和自然。在后面加装钢梁，可以谨慎地增加总楼面面积约100平方米。

每个楼层都是开放的，以创建宽敞的工作室和开放式办公桌区域，并简化了循环。
对建筑物过去的生活/工作使用的暗示被仔细地移除，而国内的区域被转变为功能工作空间——这地方通常会在多达10名员工的嗡嗡声中嗡嗡作响。

奥皮收藏的埃及文物包括，从左开始，一个跪人雕像(公元前2000-1800年)；罗马时代的仙女珠面具；普塔·索卡尔·奥西里斯雕像(公元前660-500年)；石灰石浮雕板。摄影：Johan Dehlin为Carmody Groarke拍摄

奥佩的工作室刚刚走出一个繁忙的时期，去年开幕的两个主要的个人展览-一个在Suwon，韩国，另一个在国立肖像馆，伦敦。接下来是四月在伦敦的Alan Cristea画廊，十一月在墨尔本的Victoria国家画廊展出。仔细规划的布局是必不可少的，以提高效能在最苛刻的时间。

建筑师们也很忙。目前，他们正在为位于东苏塞克斯的格林德布尔白方画廊的夏季展馆进行最后的装修，并为德文郡的伯格岛酒店设计一套壮观的新套房。他们迄今最大的建筑之一，温德米尔河堤博物馆(WindermerJetty Museum)将于2018年晚些时候开放，而未来的工程包括在多切斯特的多塞特县博物馆(Dorset Country Museum)和曼彻斯特的科学与工业博物馆(Museum of Science and Industry

但就目前而言，他们可以享受到一个满意的客户的赞赏。与此同时，奥皮希望他的新工作室能为他所在地区的其他项目提供一个范例。奥皮说：“我们几乎完全从正面和内部处理这座建筑，而新扩建的外墙在后面一条狭窄的、涂鸦覆盖的小巷里。”我只是最近才去那里看一看，我为我的大楼看上去既受人照料，又充满活力，为工作做好准备而感到自豪。它是19世纪和21世纪工业功能设计的一个很好的组合，没有装饰，但材料好，比例合理。看来这条街的大部分地方很快就会跟着走。

如2018年1月“瓦莱珀”*(W*226)

In Opie's studio, his model for a metal statue is surrounded by pieces from his own art collection, including, left, a painted Egyptian wooden head (C 1600-1100 BC) and, second from right, a terracotta bust of the composer Christoph Gluck by Jean-Antoine Houdon (C 1770)

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关键词:DavidChiperfield,Frieze艺术博览会,极简主义,建筑改造