Patricia Urquiola’s first US solo exhibition, ‘Between Craft and Industry’, explores the methodology behind the designer’s practice. Courtesy of the Philadelphia Museum of Art

从错误的脚步，到了不可避免的自我怀疑，创造性的过程是对心脏微弱的“T”。
但是，西班牙设计师和建筑师帕特里夏·乌尔吉拉不屈从于压力，而是拥抱了创造力的混乱。

费城艺术博物馆的副馆长唐娜·科尔宾(Donna Corbin)、路易·C·马德拉四世(Louis C Madeira IV)说，她投入了每一个项目。她不只是设计一些东西然后离开它。在“帕特里夏·乌尔基奥拉：在工艺与工业之间”(Patricia Urquiola：Are Cart and Industry)一书中，她在美国举办的第一次个展中，该博物馆提供了

“设计还不够，”Urquiola说。更重要的是过程的透明度：概念、初始选择、原型、应用技术、材料、物流、人际关系，最终是在设计师和出版商之间用四只手工作的方式。

“景观”茶具，帕特里夏·乌尔基奥拉为罗森塔尔公司出品

柯宾说：“过程对帕特里夏非常重要。”“如果你了解这个过程，你就会对她的工作有更好的了解。”在室内，一面墙上装饰着她最大的建筑和室内成就的照片、草图和模型，包括巴塞罗那的文华东方酒店(2014年)、科莫湖的Il Sereno酒店(2016年)和卡西纳各种展厅。

另一堵墙突出了她为许多意大利主要演员所创作的作品，包括Flos的“查森灯”（2007）和B。

但是，尽管乌尔基奥拉的研究过程归结为一种详细的、令人敬畏的科学，但她的作品仍然有一种令人惊讶的元素。他继续说，“她有意识地努力不重复事情。”“她挑战自己，我们想代表她。”

从2002年开始，总共有28件展出。无可否认，Urquiola为Moroso设计的“Antibodi”(2006)、罗森塔尔公司(Rosenthal AG)的“山水”茶具(2008)和布德里(2012)的“鱼骨”(Fishbone)镶嵌在同一个房间里看上去不太协调，但它们巧妙地概括了她的米达斯·米达斯(Midas)和15年多的职业生涯。

但她的影响并没有就此结束：Urquiola同时也是Cassina的艺术总监，他获得了Collab颁发的设计卓越奖。Collab是一群在博物馆支持现代和当代设计的个人。

Left, ‘Shimmer tavolini’ tables, for Glas Italia. Right, lounge chair, for Vitra. Courtesy of the Philadelphia Museum of Art

Sketches reveal the design process behind the ‘Husk’ armchair for B&B Italia. Courtesy of the Philadelphia Museum of Art

Installation view of ‘Patricia Urquiola: Between Craft and Industry’. Courtesy of the Philadelphia Museum of Art

The furniture looks incongruous in the same room, yet deftly encapsulates her career. Courtesy of the Philadelphia Museum of Art

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