Left, Cobblestone 1, 2017. Right, I am at the Gate, 2017

希拉·希克斯（希拉·希克斯）乐于接受愚人——她也不愿意做她的工作。
这位84岁的美国纤维和纺织艺术家将“错误”编织到她精致的小型和多山软雕塑中，看看谁，如果有人，会注意到他们。

她说，通常只有孩子才会这么做，因为他们不会厌倦。他们看了看这份工作，却看得不一样。以伦敦艾莉森·雅克画廊(AlisonJacques)最新的展览“和平之石”(Stones Of Peace)为例，“海中之蓝”(Blue Under the Sea，2017)。一个看似完美的蓝色广场上布满了由S型和Z型交织而成的褶皱，形成了波浪状的羊毛，拉在亚麻帆布上。然而，在左下角，图案开始变得混乱，就像一张照片偏离了焦点，扭曲了原本无懈可击的结构。

蓝色海底，2017年

认为这些决定是微不足道的，只有在适当的欺骗我们，就会错过一个公平的一击希克斯的天才。相反，她甚至用象征意义，寓言和意义，在她的广泛旅行中积累了哪怕是最小的决定。

在耶鲁大学与约瑟夫·亚伯斯一起学习绘画之后，希克斯赢得了富布莱特奖学金，继续在智利学习，在那里她对哥伦比亚的纺织业着迷。她在这里的经历激发了人们对土著编织实践的终身兴趣和掌握。她在墨西哥、智利和南非建立了研讨会。如今，希克斯终于把这些成功的前哨关闭了，以“避免分心，并专注于工作本身”。他称巴黎为“家”。

然而，世界其他地方从未远离。她把一份精神纪念品放在她脑海的最前沿，随时都可以拿来。“日常生活中的某些事情可能会引发一种记忆，”她沉思着，停下来看着一辆电动汽车在画廊外重新充电，“这反过来又会引发一个想法”。

这是一个新的工作方式，振动器（2017），灵感来自于手在十八世纪文化摇摇欲坠的社区。丝网织物是由旧男人衬衫撕碎的碎屑制成的。它在边缘上像一个挥舞的袖子。“这件衬衫已经变成了新东西，”她说，“有着不同的意义和目的。”

好像我不知道，2015-16

在其他地方，文化图标和标志以已发现的物体的形式，在物理上(以及象征性地)嵌入到作品中。细细的金丝编织，仿佛我不知道，(2015-16)实际上是切成细条的日本米纸，微妙地用黑色丝线缠绕。一根羽毛夹在中间，仿佛它在织布机前从窗户飞了进来。

在个人看来，希克斯是可怕的，不屈不挠的，真的很有趣。她说，坐下来不可能完成伟大的工作。她在明亮的画廊空间里徘徊，拥有它，并为展览做最后的修饰。

她说，我喜欢给访问者留下线索，她指出，这项工作应该精确到哪里。就像她的笔记本，在入口处的框架，提供了一个难得的洞察艺术家的心灵，通过介绍的方式。希克斯解释说，这样的蛛丝马迹对于FrieZe的展览尤其重要，他也在伦敦艺术博览会上展示了艾丽森贾可画廊的展位。人们会头晕。我希望他们能清楚地了解这位艺术家是谁，以及他们将要看到什么。

尽管希克斯的足迹线索，凶猛和复杂的作品是压倒一切的。每一个都需要审问，而且在你离开很久之后，都会保持令人惊讶、困惑和愉悦。直到你在外面，你才会意识到，编织的第一夫人已经把你绑在了绳结上。

Shaker, 2017

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