‘Richard Wentworth at Maison Alaïa’ takes an unprecedented look at the famed Paris-based maison. Courtesy of Galerie Azzedine Alaïa​

到目前为止，在加莱丽·阿泽丁·阿拉伊亚(Galerie Azzedine Ala)举办的所有展览中，理查德·温特沃思(Richard Wentworth)的一次令人回味的照片展示，是第一次向内这位可敬的英国艺术家以惊人的亲密态度对待时尚界最受尊敬的名字之一；然而，他作为一名内部人士的接触和接受，产生了一系列逐渐揭示细节的系列，没有线性结构或强加的情感。每一次一瞥都是自发的，然而，出于对阿拉伊亚稀有工艺和社区文化的尊重。

但意图的全部程度主要是通过展览的场景传达出来的，它实际上是作为一个现场雕塑存在的。钉在胶合板上的夹板交错地贯穿着多功能的中庭-也就是被改造成跑道场馆或陈列室的那个-这些未装帧的版画可以被交替地看作是活动、产出和建筑的碎片，周围是广阔的空间；想必所有的瞬间都没有记录下来。

当文特沃斯指出钉子在某种意义上代表引号时，这一点就更清楚了。此外，他把镜子的大小，每个打印点在高和低沿每个面板。他解释说，“把照片放在玻璃后面，我们假装看不见。”“我很感兴趣，这是充满了思考-这一切都与遭遇。”在一个空间，他形容为“在教堂和脱衣舞俱乐部之间的某处-有点杂耍，有点戏剧，有点红衣主教”，他说他感到了动力，使它TA。LK’。

Ala a集合细节

事实上，和文特沃斯在2011年接受了大英帝国司令部的指挥官一样，从历史上把雕塑从发现的物体中组装出来，通过考虑他们的内在行为或语言，150个图像的选择——从3000个部分中编辑出来——吸引了人们的注意力。通过敏锐的观察而不是叙述来描述阿拉-伊亚宇宙的基本部分。或者正如他所说：“这绝对不是说明性的。”

相反，他的不分层次的好奇心导致了这样一幅照片：有人的膝盖上贴着“邮报”的字样；黑色花边的色斑；装满马克杯的洗碗机的上架；穿着白色长袍的模特们，专注于他们可能排练的内容；一只手放在座位表上；烟囱顶部和工作室的阴影；以及一个可以放在博物馆而不是储藏室里的无臂人体模型。他说：“我拍照片是为了提醒自己这是事实。”他说，就好像这些时刻几乎太真实，无法让人相信。

但现实是不可否认的，因为我们坐在大院的厨房里，周围都是吠叫的狗，队员们拖着超大的箱子，还有准备晚餐的早期迹象。不出所料，温特沃思看到了这一切的潜力-但正如剧中明确指出的那样，他的兴趣不在于描绘整个场景，而在于捕捉最能展现情况独特性的方面。想象一下这个例子乘以几天，一年几次，在三年中，这就是他最后如何收集到了一组，表明他的持续存在，没有任何干扰的痕迹。

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在所附的书中，阿拉先生说：“当我看他收集到的照片，我们所做的事情的照片，我们如何在不知不觉中生活时，我被他的精确性迷住了。”我意识到他的慷慨是绝对准确的：没有一张普通的照片。

然而，有趣的是，温特沃思通过存储的景象或潦草的‘cuir’(皮革)，在手工缝制一件衣服或艾拉伊亚先生(Ala A A)在送她上秀前调整模特的外观时，想到了已故的法国电影制作人和散文家乔治·佩雷奇(Georges Perec)的概念-这些东西是极其平庸和平庸的-是通过想象存储或潦草的‘cuir’(皮革)来实现的。温特沃思甚至拍了一张照片，照片被钉在工作室里的一块木板上，正好是他坐在一场演出的前排。就像一幅现成的自画像，这是一个有趣的证明，这个系列是他的签名。

多纳蒂恩·格劳(Donatien Grau)是一位艺术评论家和策展人，他一直担任“加利利”(The Galerie)的顾问，大约五年前，他在温特沃斯和这位设计师之间做了介绍。他指出，展览的最终意义并不像它邀请的对话那样，而是作为一位杰出的艺术家，理查德从来没有接近过时尚。这里有一段对话，与时尚无关，而是时装的遗产-制造东西。

Meanwihle，在春季，当我盯着一张用螺栓做的布料的照片时，一位穿阿拉伊亚裙子的女人从温特沃思的面板上看到了。他会料到这种并列吗？想想他在我们谈话中说的第一句话：“我认为我感兴趣的基础是，为了在这个世界上，我们创造东西。”但是，当我们在安排事情的时候，世界实际上在安排我们。

Wentworth’s non-linear photo narrative offers glimpses into the world behind the elusive house. Courtesy of Galerie Azzedine Alaïa​

At the Galerie Azzedine Alaïa, a selection of 150 images are pinned onto plywood boards, which act as an on-site sculpture. Courtesy of Galerie Azzedine Alaïa​

Each nail is use to represent a quotation mark in the visual dialogue of the house. Courtesy of Galerie Azzedine Alaïa​

The assemblages of images evoke the ‘infra-ordinary’, from mundane snapshots of mugs loaded into a dishwasher to a swatch of black lace. Courtesy of Galerie Azzedine Alaïa​

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关键词：英国艺术，摄影，巴黎展览