Artists Libby Lawrie and Sophy Dury are exhibiting at London’s Gallery 286. Pictured, a work from Lawrie’s exhibit ‘Re-Make / Re-Model: New and Unfinished Textiles’

本月，两位相互启发的女艺术家在286画廊并排展示了她们的作品。纺织艺术家-有时也是吉他手-利比·劳里十多年来一直是索菲·杜里的缪斯和模特，每周去她的工作室一次。与他们同时举办的展览：“重新制作/重新模式：新的”

例如，杜里的雕塑和浮雕，从对她自己的缪斯·利比(Libby)的描绘，转向对她影响更广的其他女性，以及一般女性缪斯的想法，再现了费德里科·费里尼(Federico Fellini)的“脸”，引用了这位意大利导演留给他的照片，这些照片是希望在他的电影中出演的女性寄给他的。杜里的雕塑以纺织背景为背景，这些背景让人想起了家庭内部、壁纸、窗帘、地毯或花园。杜里的雕塑也触及了这样一种观念：一个缪斯可以在家，就像在屏幕上，或者在一张照片上。

从“重新制造/重新模式：新的和未加工的纺织品”，利比·劳里著

纺织品也把杜里的三维作品和劳里的作品联系起来。一系列抽象的、部落式的布片，利用数字技术和手工编织技术相结合创造-其中一些可以穿，还有一些还在进行中-让人们深入了解艺术家的流畅、即兴的工作方式。也许是因为这些年来，她在电影和音乐领域从事各种工作，与大卫·鲍伊、布莱恩·费里和保罗·麦卡特尼等多产音乐家合作。

劳里传统上被认为是“女人的作品”，她的设计并不像杜里的肖像那样以女性原型为主题，但劳里解释说，她的感官形状、曲线和图案，部分是通过身体、建筑、自然和音乐来传达的。玩色彩编码和形式，他们拒绝满足于一件事-女性或男性，颜色或单色，当代或古代。

尽管杜里的具象作品很抽象，但在这两部作品之间却有一种对自由形式的共同欣赏，以及一种旺盛、叛逆的审美-以及对创作和作为一个女人意味着什么的深刻探索。

Libby II, 2012, by Sophy Dury. Lawrie has visited Dury’s studio every Tuesday for ten years, often posing for her friend

Lawrie’s latest body of work marks the start of her further adventures in textile design and wearable artwork

Anna Magnani, 2017, by Sophy Dury. The artist has been creating these sculpture-potraits since 1984

From ‘Re-Make / Re-Model: New and Unfinished Textiles’, by Libby Lawrie

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关键词：雕塑，纺织品，伦敦展览