Installation view of ‘Touching Vision’ at the Guggenheim Bilbao. © FMGB, Guggenheim Museum Bilbao, 2017

安妮·阿尔伯斯的职业生涯跨越了两大洲，八十年半的荣誉博士学位。
它谈判了个人委员会和全世界的大规模生产；
将帆布、织机和印刷机连接在一起。
在古根海姆毕尔巴鄂最近打开的《阿尔伯斯回顾性调查》的馆长曼努埃尔·西劳基说，为了堆叠这种跨越边界的成就，需要一个“惊人的韧性和适应性”的数字。

Cirauqui解释道：“1922年，当她来到包豪斯时，阿尔贝尔斯想成为一名画家，但她在编织车间得到了一席之地。”“她拿了它，然后跟着它跑了。然后，1933年，当她被迫搬到美国时，她在美国大规模生产的设计行业大行其道。60岁时，当她不得不停止编织时，她又适应了一位伟大的理论家和哲学家。

1937年，安妮·阿尔伯斯在她在黑山学院的织布工作室里。摄影：海伦·M·波斯特(Helen M Post.)，约瑟夫和安尼·阿尔贝尔斯基金会，VEGAP，毕尔巴鄂，2017年

“触摸视觉”(TouchingVision)通过从她的每一个“阶段”中摘录的例子，突出了阿尔贝尔斯毕生的艺术抱负。线性呈现，在齐劳基稳健的手的指引下，我们看到编织女王独特的现代主义愿景跨越学科、十年和时区展开。我们面临的第一件工作，她的包豪斯论文主题，是放在玻璃上，所以它的结构复杂性可以“上升到最前面”，他的手悬停在线上。编织而成，光泽的玻璃纸在憔悴的马毛上扭曲。

我们看到在她的艺术珠宝中再次出现了对材料试验的承诺。项链(1940年左右)是一种排水过滤器，用来收集一串拉伸的回形针，它无视它华丽的外观，也是几次双拍的来源。通过这样的作品，阿尔贝尔斯试图通过使用“普通材料”来给大众带来精美的、永恒的配件，而这些材料“在珠宝中是不常见的”。

鲍豪斯倡导的“人人艺术”的思想渗透了阿尔贝尔斯的职业生涯，后来她的大量制作的图案作品也被告知，1951年，弗洛伦斯·克诺尔邀请她与诺尔纺织部门合作，最终形成了长达30年的友谊，阿尔贝尔斯将借此为这位纺织重量级人物带来她的文体创新。齐劳奎说，这种合作是在每个人都在自己的客厅里模仿梵高的时候进行的。阿尔贝尔斯认为，他们应该有机会获得高质量的复制艺术。她认为纺织品是做这件事的方法。

图示编织法(平纹)，10版，从‘上织布’，1965年，由安尼阿尔贝尔斯。摄影：蒂姆·夜游/想象4艺术。约瑟夫和安尼阿尔贝尔斯基金会提供，贝瑟尼CT.c.约瑟夫和安尼阿尔贝尔斯基金会，VEGAP，毕尔巴鄂，2017年

这一想法在1976年达到了顶峰，阿尔贝尔斯最著名的模式是埃克莱(Eclat)，它以廉价的装潢开始了人们的生活，直到今天，它才达到了复制得多的全球地位。为了“感人的视觉”，Cirauqui在古根海姆河的后墙上铺上了大量原始的Knoll织物，让它们在游客经过的时候发出涟漪；它们令人催眠的摇摆图案在挥动。恰如其分，恰如其分地将阿尔贝尔斯的铅笔画放在正对面，以显示作品背后的思想。我们看到图案的线条是如何交织，经纱和纬向，就像线一样。

在60岁的时候，阿尔伯斯不再希望处理织布机的相当大的物理需求，尽管她活了30年，她还是自觉地决定停止织布，“显示出难以置信的自我意识和敏感性”，Cirauqui说。最后的作品墓志铭（1968），你可以读到她的过去，现在和未来，是一个巨大的作品，我们遵循一个纠结的金线故事，编织一个复杂的路径通过一个紧张，不透明的背板。她知道，她永远也无法制造出如此庞大、无所不在的织布机。这是她的编织哲学的物理表现，既包含了技术性，又包含了表达。

根据她的素描书中的几页内容，以及激发她灵感的哥伦比亚前纺织品的早期例子，这是一场通过织布机展开的展览，并试图解开她脑海中所发生的事情。

City, 1949, by Anni Albers. Photography: Tim Nighswander / Imaging4Art. Courtesy of The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany CT. © The Josef and Anni Albers Foundation, VEGAP, Bilbao, 2017

Installation view of ‘Touching Vision’ at the Guggenheim Bilbao. © FMGB, Guggenheim Museum Bilbao, 2017

Knot, 1947, by Anni Albers. Photography: Tim Nighswander / Imaging4Art. Courtesy of The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany CT. © The Josef and Anni Albers Foundation, VEGAP, Bilbao, 2017

Red and Blue Layers, 1954, by Anni Albers. Photography: Tim Nighswander / Imaging4Art. Courtesy of The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany CT. © The Josef and Anni Albers Foundation, VEGAP, Bilbao, 2017

Installation view of ‘Touching Vision’ at the Guggenheim Bilbao. © FMGB, Guggenheim Museum Bilbao, 2017

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