Pascale Marthine Tayou’s Welcome Wall (2015) inaugurates the new lobby at The Bass. Photography: Zachary Balber. Courtesy of The Bass, Miami Beach

迈阿密海滩的当代艺术博物馆，巴斯将于明天完成1200万美元的改装。16年前，建筑师大卫·高尔德(David Gauld)和阿拉塔·伊泽扎基(Arata Zerzaki)都曾为博物馆的扩建工程做过工作。由于对大楼内部结构进行了重大调整，可编程空间增加了近50%，其中包括四个新画廊、一个博物馆商店、一个由蒂埃里·伊斯姆伯特提供的咖啡馆和一个专门的教育设施。

该博物馆于1964年由迈阿密市海滩建立，此前，居民约翰和约翰娜·巴斯捐赠了一批私人藏品。它是在上世纪30年代由拉塞尔·潘赛克设计的迈阿密海滩公共图书馆和艺术中心的一座艺术装饰建筑中开放的，也曾是南佛罗里达第一个公共艺术展览场所。2001年，该博物馆进行了第一次大规模扩建，由祖崎和他的公司领导，后者增加了一个新的侧翼和第二层，总共容纳了16，000平方英尺的展览空间。

这座20世纪30年代的历史性建筑是由罗素·潘塞(Russell Pan@@摄影：罗宾·希尔。迈阿密海滩，巴斯

巴斯博物馆(Bass Museum)馆长西尔维亚·卡曼·库比纳(Silvia Karman Cuiá)说，从一开始，这个建筑项目最重要的价值之一就是，我们需要有同样的足迹-博物馆一旦开张，就必须是可持续的。除了新的画廊，由于迈阿密的高温，一年中大部分时间都无法使用的一对户外露台现在已经有了屋顶。与此同时，博物馆的后部重新进入创意中心，教室和会议室现在向社区开放。

他解释说，乌尔德的最大挑战是在满足博物馆需求的同时，保持尊重他的导师等崎的设计。
基于纽约的乌尔德在新空间的预告片上告诉我们："&bra;异崎&ket;对此非常有哲理。
当等崎将设计一座建筑时，他会把它画成废墟，因为预期不仅会改变它，而且以后还会被毁灭。”在86岁的日本建筑师的祝福下，乌尔德将开始工作，最值得注意的是，从异崎的设计中剥离出一个巨大的斜坡，用一个新的楼梯代替它，“使流通合理化”。

虽然很多空间都闪烁着现代装具和家具的光芒，但高卢仍然尊重他的前辈潘赛克和伊泽泽，使用的材料保存了建筑的美学。博物馆征求了迈阿密历史保护委员会的意见，古巴承认她感谢对设计施加的限制。新庭院区的圆形照明与迈阿密的装饰艺术遗产相呼应，而佛罗里达基石建筑的新墙则回到了建筑的最初设计。

高卢与纽约工作室项目-空间，一个总部设在纽约的工作室由乔纳森·卡普兰创建，为巴斯的公共空间设计内部空间。卡普兰解释说，“我的简介主要有两个组成部分：第一，在画廊区与进出画廊的多用途空间之间建立一种流畅、和谐的关系；第二，让这些独立的空间各自拥有各自独立的身份和动态。”

帕斯卡尔·马提恩·塔尤的“美丽”展览的安装视图。摄影：Zachary Balber。迈阿密海滩，巴斯

卡普兰认为，这些空间的重要性往往被忽视或低估。卡普兰说：“这有时会导致这样的空间，把整个博物馆联系起来，变得平淡无奇，在最坏的情况下，它会变成一个死胡同。”“我们想要的不仅仅是尽量减少，而是扭转这种局面，因为这些空间不仅是博物馆给游客的第一次也是最后一次印象，在这种情况下，它们也在博物馆的中心位置。”古巴同意，新的内部结构使大厅更加“漏洞百出”，吸引了游客进入博物馆。

楼上，乌戈·罗迪农(Ugo Rondinone)接管了整个新设计的二楼，其中有“晚上好美丽的蓝色”，这是一个大型的多机构回顾展的一部分，由这位瑞士艺术家在20世纪90年代末到现在的30年实践活动组成。罗迪农是博物馆重新开放的好伙伴：喀麦隆艺术家帕斯卡尔·马提恩·塔尤将自己的作品与巴斯博物馆在底层画廊的永久藏品混合在一起。此外，由Tayou设计的一部名为“欢迎墙”(2015)的新委托作品，包含了用70多种语言写成的“欢迎”的LED动画标志，从新装修的博物馆大厅里播送了一个包含在内的深刻信息。

The museum’s freshly revamped courtyard. Photography: Zachary Balber. Courtesy of The Bass, Miami Beach

Installation view of Pascale Marthine Tayou’s exhibition ‘Beautiful’. Photography: Zachary Balber. Courtesy of The Bass, Miami Beach

A new staircase connects the ground and first floors. Photography: Zachary Balber. Courtesy of The Bass, Miami Beach

Installation view of clockwork for oracles II, 2008, and vocabulary of solitude, 2014-2016, both by Ugo Rondinone, part of the artist’s exhibition ‘good evening beautiful blue’. Photography: Zachary Balber. Courtesy of The Bass, Miami Beach

vocabulary of solitude, 2014-2016, by Ugo Rondinone. Photography: Zachary Balber. Courtesy of The Bass, Miami Beach

It’s late It’s late and the wind carries a faint sound as it moves through the trees. It could be anything. The jingling of little bells perhaps, or the tiny flickering out of tiny lives. I stroll down the sidewalk and close my eyes and open them and wait for my mind to go perfectly blank. Like a room no one has ever entered, a room without any doors or windows. A place where nothing happens, 1999–2000, by Ugo Rondinone. Photography: Zachary Balber. Courtesy of The Bass, Miami Beach

Recent acquisitions on view at The Bass. Photography: Zachary Balber. Courtesy of The Bass, Miami Beach

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