Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement, 2017, by Toshiyuki Inoko of TeamLab, on view at the National Gallery of Victoria, Melbourne. © TeamLab. Courtesy of Ikkan Art Gallery, Martin Browne Contemporary and Pace Gallery

在已经迅速成为日本艺术集体团队实验室的签名风格，一个技术雄心勃勃，但高度个性化的数字艺术装置今天在墨尔本首次亮相。为NGV三年期创造，移动创造漩涡和漩涡创造运动跨越艺术，技术和经验之间不断弯曲的边界，吸引游客。

今年1月，团队实验室(TeamLab)在伦敦佩斯画廊举办展览之前，创始人Inoko东芝(Toshiyuko Inoko)告诉我，“数字技术可以让艺术从画框中挣脱出来”-这个主题贯穿了这里的墙壁和天花板。游客在数字操纵的水面上行走，他们的出现在地板上创造了移动的光模式，这是从伦敦展览中借用的一种算法技术。与更均衡的迭代不同，墨尔本的空间包括墙壁和屋顶上的镜子，反射来自地面的光线，以压倒性的飓风般的模式将游客完全包裹起来。

这一装置的中心是人类在自然环境上不可磨灭地印记的能力，以及自然对我们的影响。伊诺科解释说：“通过他们自己的运动，游客们意识到，看似不相关的东西以一种无法控制的方式影响着世界。”随着每一步，波光波层叠，向外盘旋。“我们想要创造一种体验，让人们的各种行为创造出不同的流速，产生巨大的漩涡-不管你是否有意这样做。”

移动的安装视图创造漩涡和漩涡创造运动，2017年，由TeamLab，在国家画廊维多利亚，墨尔本。(C)团队实验室。由伊坎美术馆、马丁布朗当代画廊和佩斯画廊提供

就像伦敦的展览一样，它包含了对日本艺术、历史和文化的家庭参考目录，“移动创造漩涡”和“漩涡创造运动”诞生于伊诺科童年的记忆中。他解释说：“在我出生的附近海域，有巨大的潮汐漩涡，叫做”鸣人漩涡“。“有些太大了，看不见-它们把沉入海底的生物体的尸体卷起来，产生营养丰富的海水，并丰富海洋。”

从那以后，Inoko一直对“漩涡、海鲜和人们的生活”之间的关系感兴趣，这成为了这一高科技装置的令人惊讶的有机动力。

Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement, 2017, by Toshiyuki Inoko of TeamLab, on view at the National Gallery of Victoria, Melbourne. © TeamLab. Courtesy of Ikkan Art Gallery, Martin Browne Contemporary and Pace Gallery

Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement, 2017, by Toshiyuki Inoko of TeamLab, on view at the National Gallery of Victoria, Melbourne. © TeamLab. Courtesy of Ikkan Art Gallery, Martin Browne Contemporary and Pace Gallery

Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement, 2017, by Toshiyuki Inoko of TeamLab, on view at the National Gallery of Victoria, Melbourne. © TeamLab. Courtesy of Ikkan Art Gallery, Martin Browne Contemporary and Pace Gallery

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关键词：技术，装置，日本艺术