Charles Jeffrey translates the party from the nightclub to the Now Gallery in his first solo exhibition, 'The Come Up'. Photography: Casey Moore

Charles Jeffrey喜欢聚会。伦敦设计师的名字正迅速成为夜生活和随之而来的自由，部分原因是由于他暴躁的达尔斯顿俱乐部夜，洛夫男孩，开始在2014作为一种方式，为他的毕业生收集资金，而在中央圣马丁斯。

现在，由于伦敦格林威治半岛的现在画廊的冬季时装委员会，他把这种聚会带到了画廊。“出现”是杰弗里的第一次个展，展示了他的时尚插画和相关的3D雕塑，所有这些都是一种互动的体验，与狂热的“情人派对”的气氛相呼应。

他在今天的展览开幕前解释说：“我试图重新创造的氛围是关于争取一个空间，并让这个空间成为人们自己的避风港。”因此，展览的整个姿态是创造一个安全的空间，成为你的另一个自我，或者是一个自我提升的版本，这也是我们一直在努力实现的。

为了达到这个目的，杰弗里和一些制作者合作，他们帮助他把他那五颜六色的面部和手的手势插图翻译成了三维的东西。雕塑不是设计师以前做过的。首先是由杰弗里用花园金属线和包装带制作的快速胚胎雕塑。然后，与雕塑家和焊工合作，这些雕塑被改造成了更稳定的东西，使用的材料包括杰斯莫尼石、木乃伊、玻璃纤维和聚氯乙烯。

他说，我会举起我最初的雕塑，解释我希望它看起来像这样，但我仍然希望它能验证第一个主题的天真。“这些原始的建议对他们来说确实是轻浮而迅速的。”由此产生的展览是一个互动的多媒体探索身份和创造力，两个主题渗透到杰弗里的逃避现实时装系列。

这是现在画廊第三次与一位正在崛起的伦敦时装设计师合作。在前几年，冬季时装合作分配给菲比英语和莫莉戈达德，两个设计师的一个类似的环境杰弗里和中央圣马丁大学毕业生。

对杰弗里来说，展览本身就代表了走出他的舒适区域的机会。他说，这对我来说是一个机会，让我沉浸在我一直想做的时尚设计之外的工作中。“我本可以轻松地敲开我们以前的合作者的门，让他们帮忙，但我真的很想找到一种新的工作方式，以不同的方式与不同的人一起工作。”我学到了很多，我认为(在未来)，我们时装秀的规模和戏剧性会因为这次展览而放大。“

Jeffrey made a name for himself with his Loverboy club nights in Dalston in 2014. 

The exhibition features his fashion illustrations and associated 3D sculptures as an interactive experience. 

Sculpture is not first-nature to Jeffrey, who worked with fabricators to translate his illustrations into a tangible medium.

This is the Now Gallery's third collaboration with an emerging London fashion designer, the gallery having worked with Phoebe English and Molly Goddard in the past. 

keywords:London exhibitions

关键词：伦敦展览