‘Garden of Russolo’, by Yuri Suzuki

随着便携式扬声器变得越来越小，耳机变得越来越强大，收音机变得越来越智能化，音频设计者的负担变得越来越复杂。它们必须以更加复杂的方式平衡视觉美学、连通性和声音质量。

这是设计师们致力于工作室、展览和职业生涯的微妙平衡。去年，设计博物馆霍伦(Design Museum Holon)在一个轰动一时的展示会上，展示了自上世纪60年代以来声音和视觉设计的演变。受此启发，我们询问了世界上少数领先的声音魔术师，他们对音频技术的竞争重点采取了什么态度，以及他们如何将其应用于自己的产品。

Paul DePasquale​，Tivoli Audio

PaulDePasquale-TivoliAudio设计部门的副总裁-将当代扬声器设计的任何变化归结为我们不断变化的听力习惯。他解释说，我们改变了使用音频的方式。“流媒体服务的数量急剧上升，吸引人的”方便诗句质量模式“。”这一转变推动德帕斯奎尔更新经典设计，以适应当代，相互关联的听力需求，同时呼吁一个永恒的视觉敏感性。

改进型的一号数字，Tivoli的倒退的民建联电台，体育复古的外壳，并有一个舒适熟悉的美学。在里面，我们发现所有的现代模式(WiFi，蓝牙，集成Spotify)，而匹配的无线‘艺术’扬声器提供额外的音频负担，为那些与遥远的邻居。

从理论上讲，Tivoli Audio的咒语是：“古典设计，质量好的声音”，DePasquale对“声学先于美学”的论点采取了谨慎的方法。他解释说：“设计绝不能成为追求高质量音频的牺牲品。”最初，设计往往优先于声音。然而，一旦我们开始研究一种产品，就不可避免地会对某些设计细节进行修改，以解决可能出现的任何声音问题。

对于DePasquale来说，新的模型一提供了最好的两个世界，吸引了两个“有声爱好者”和“设计爱好者”。他说，这两个群体都将永远存在。“幸运的是，对于他们来说，音频的质量在更小的形式上越来越好。”

JakobKristoffersen​，BeoPlay和B

如果你想要的是较小的形状因素，那么P2就是一个口袋大小的引擎。科技巨头B的弟弟

这是一个不容易妥协的听众，克里斯托弗森拒绝了演讲者的货架吸引力必须承认其音频质量的观点。我们设计的是正宗的材料和最佳的分类音响.没有优先次序-无论是声音还是设计，都必须齐头并进。

创新的是，P2绝对没有按钮，并由应用程序远程控制。要改变、跳过或暂停一条轨道，只需给手持扬声器一个握手。在第一印象中，这似乎有点诡计多端-只是另一种需要学习、挣扎和迅速遗忘的数字语言-但独特的控制设计却出人意料地直观。Kristoffersen补充说，它允许尽可能大的表面积被高质量的喷砂阳极铝扬声器覆盖-烤架和耐用的聚合物下腹-这有助于“音质和美感”。

弗雷德里克·约根森​

他也说，Frederik Jorgensen的共同愿景是，他的愿景始终是把注意力集中在设计和音质上。他解释说，这是他斯堪的纳维亚遗产的一部分。IC和易于阅读的方式。

乔根森说，使用TMA-2模块耳机系统，AIAIAI试图让我们回到驾驶座位上，无论是声音还是视觉。​说。有超过1000种可能的可拆卸配置(包括无线发带、耳垫、电线和垫子)，TMA-2系统的模块化意味着您可以创建适合您特定(和不断变化的)需求的个性化AIAIAI产品。通过模块化，并保持所有的适应在相同的哑光黑色的形式因素，视觉保持一致，即使当我们的耳朵渴望新的东西。

乔纳森·莱文​，大师

镜片大师Leica与音响专家硕士的合作

尽管以其开创性的音质著称，大师的创始人和首席执行官

对于这种协作，Levine借用了Leica的简化设计方法。Levine说，我们的产品应该经得起时间的考验，就像Leica相机一样。通过这种合作，我们相信我们已经创造了一系列永恒的声音工具来增强Leica的生活方式。天堂里的火柴。

高质量的扬声器设计不一定是高科技的。设计巨头Nendo通过其新的布纳可扬声器说，它是为了有效地利用在日本青森县生长的大量的山毛榉树而开发的。Nendo将薄而窄的山毛榉木条轧制成线圈状的形状，可以制造出一种类似纸的、容易模塑的材料，通常用于既需要细腻又耐水的物体，如碗或花瓶，nendo已将同样的技术应用于其无线扬声器。由于内腔的形状、山毛榉木的吸声特性，它已被证明具有良好的吸声性能。产生一个独特的清晰和柔和的色调-以及拥有一个无与伦比的视觉脆弱性。

布纳可有一个垂直站立隔膜的全方位扬声器，目的是最大限度地提高声音质量和声音的空间分布。为了强调布纳可的木制品的美丽，扬声器的支持一个透明的亚克力圆筒。清晰的底座使我们能够看到未完成的边缘，从底部留下卷曲，使用户能够直观地理解扬声器的结构以及在其生产中投入的工艺。

AlanGornall​，播音员

带有“成型声音”这样的标签线的Pod扬声器将其设计理念建立在音像设计之间的互动之上。该品牌的阿兰·戈恩(Alan Gornall)解释说，音箱的弯曲形状既是视觉的，也是音频的资产。这些气泡状的90年代回传扬声器都是这样的。

戈纳尔说，当他们在1992年第一次被引入时，播音员提出了“一种新的倾听方式”。他们帮助你“用你的眼睛和耳朵听”。现在，邪教经典已经重新发行和重新配置，以满足现代听众的要求。

从视觉上看，变化不大。戈纳尔说：“为什么要修理没有坏的东西呢？”但是，作为一个必要的，今年波德扬声器的内部已经被调整，拉和更新，使用奢侈品材料和最新的连接技术，如蓝牙和无线连接。

Yuri Suzuki的“家具音乐”

彩色追逐，铃木尤里，2017年

产品设计师兼音响艺术家铃木尤里以一种令人耳目一新的抽象视角看待视听设计。在金斯敦大学举办的“家具音乐”个展与设计博物馆合作，质疑声音在当代设计景观中的意义。与罗恩·阿拉德和雅马哈合作过的英国皇家艺术学院(Royal College Of Art)，对设计物体无意中造成的背景噪音，以及这种不和谐的声音是如何影响人类心灵的，特别感兴趣。

铃木问：“当你洗衣服的时候，你为什么要听一声可能会分散你注意力的可怕的响声，或者干脆把你从现在带走？”洗衣机能不能制造出优美的环境声音呢？我们的生活可能更容易，因为科技照顾我们的大部分家务，但也许，只要一点想象力，我们可以重新定义如何健全的影响，我们的精神健康‘。

铃木没有戴上消除噪音的耳机，而是通过一系列改良的家用电器(包括一台与作曲家马修·赫伯特(Matthew Herbert)交谈时开发的唱歌洗衣机(2018)和一个音乐水壶(2017)，将音乐融入日常生活。

“家具音乐”将于2018年2月21日至4月21日在伦敦金斯敦大学​举行。

0.95 collection, by Master and Dynamic with Leica

TMA-2 Modular Headphone System, by AIAIAI

P2, by Beoplay

Model One Digital, by Tivoli Audio

Bunaco, by Nendo

keywords:Product design, Design Museum, Technology, music

关键词：产品设计，设计博物馆，技术，音乐