'Cu' bench by Chris Schanck. Courtesy Friedman Benda, 2018

美国设计师克里斯·施恩克(ChrisSchanck)在纽约弗里德曼·本达(FriedmanBenda)举办的第一次大型个展“不雅”(Unhomely)中，创作了一系列15件家具作品，其中家具与艺术展开了超凡脱俗的对话，不时提到幻想和科幻小说。

最初在纽约视觉艺术学院接受雕塑训练，施恩克在密西根的克兰布鲁克艺术学院继续他的20多年前的教育，在那里他过渡到了设计。这位42岁的设计师说：“简而言之，我想做一些你可以触摸到的雕塑。”这位42岁的设计师以他的生物形抒情诗家具和他对材料的非正统手法而闻名。

也许正是他独特的、低科技的Alufok技术-最早是在克兰布鲁克学习时开发的-把他推向了国际关注。现在的签名方法包括用木材和工业泡沫雕刻件，密封在树脂基涂层中，覆盖一层糖果箔，应用于小块。

“每一件作品最初被认为是一座雕塑，后来我想出了如何将它作为设计对象，”这家底特律家具制造商解释说，他的精细工艺与中世纪手工业行会的做法相似。

克里斯·施恩克(Chris Schanck)在弗里德曼·本达(Friedman Benda)，2018年出版的“礼弗里德曼·本达，2018年

毕业后，威廉·索菲尔德(William Sofield)和彼得·马里诺(Peter马里诺)等行业资深人士很快就注意到了施恩克的才华，并为雄心勃勃的零售项目委托了Alufoin作品：分别是汤姆·福特·麦迪逊大道(Tom Ford Madison Avenue)旗舰和纽约曼哈塞特的迪奥(Dior)精品店(后来又扩展到12家门店，从巴黎

但在弗里德曼·本达(Friedman Benda)的新展览上，施恩克沉浸在一个既内省又神秘的创作过程中，从野蛮人和艺术装饰建筑到古埃及人、安纳托利亚人和阿兹台克肖像等众多灵感中汲取灵感。

这一系列的造型让人回想起他形成的年代，其中包括一个银色的头形橱柜，一个金色咖啡桌，坐落在一个跪着的、简约的人形上，让人想起庞贝的石膏模型；以及一个高度雕刻的铜色架子结构，让人联想起一个反乌托邦式的过度生长的生物圈-施恩克解释说，这是他所在的底特律东北部地区的灵感之一。

“我的邻居在屋顶上建了花园，他们把废弃的地方都拿走了，建造了很多大小的花园。”施恩克说：“事情是不受监管的，我不知道你能在任何地方逃脱。”舒克的工作室占地3200平方英尺，有25名员工，从艺术学生到当地孟加拉社区的成员。“对我来说，我的邻居就像一个活生生的有机体，南瓜藤融合在一起，它是文化的，它创造了某种网络或生活系统。”

'Blush' mirror, 2018 and 'Crustacea' closet, 2017, both by Chris Schanck Chris Schanck [American, b. 1975] Crustacea Chris Schanck [American, b. 1975] Crustacea

‘Gold 900’ gold coffee table, 2018, by Chris Schanck

‘Spore’ side table, 2018, by Chris Schanck

‘Banglatown’ shelving structure, by Chris Schanck

‘Bloom’ by Chris Schanck

keywords:Galleries, Friedman Benda, New York design, New York exhibitions

关键词：画廊，弗里德曼·本达，纽约设计，纽约展览