Bloody Sunrise, by Renato Fratini, c1967. Courtesy of Lever Gallery

20世纪60年代草皮小说所唤起的世界是浮夸的、美丽的、基础的。充满了比生活更大的人物，耸人听闻的故事情节，和爱情三角形的引脚比例，它是60年代的Netflix。

然而，在小说制作的幕后，人造的魅力让位于尘土飞扬的伦敦和意大利机构，到处都是技术过硬的插画家。像雷纳托·弗拉蒂尼(Renato Fratini)、迈克尔·约翰逊(Michael Johnson)和詹卢吉·科波拉(Gianluigi Coppola)这样的人工作了整整几个小时，拍出无懈可击的素描，除了快速阅读手稿后用来阅读手稿

这些插画师在旧版的基础上建立了一种美学-这反过来又建立了一个产业-。虽然这些平装书是以数百万英镑的廉价木浆纸(同行业同名)出版的，但许多原始插图被丢弃、丢失或被视为一文不值。

杠杆画廊的联合创始人兼导演迪迪埃·马多-琼斯(DidierMadoc-Jones)对此他多年来一直在阁楼和网上商店里猎杀他们，现在，他伦敦画廊的墙壁上摆满了被遗忘的木浆赞助人，在展览“裸露：描绘六十年代与七十年代”中，他提供了垃圾小说中的一丝珍宝。

Renato Fratini，对哈克斯来说，1965岁。杠杆式画廊

他说，纸浆插图的乐趣在于它缺乏精妙之处，而且过于夸张。它帮助出版物摆脱了书架，诱使读者进入畅销书的魅力世界。

不久，“更体面”文学的出版商们也在挖掘同样丰富的矿脉。在60年代后期，纸浆插图发现自己依偎在高高在上的拱门上，它的迷人的承诺被用来改变西蒙妮·德·波伏娃、辛克莱·刘易斯和CP·斯诺等人所写的书。突然之间，雷纳托·弗拉蒂尼(Renato Fratini)和迈克尔·约翰逊(Michael Johnson)的作品排在了读者的书架上，这些读者可能从未听说过他们。

但是，就在它逐渐融入到皮革装潢奢华的新生活中时，木浆插画却输给了20世纪70年代在块状摄影上的新孩子，这开启了一个更为艰难的边缘现实主义时代。

“佩恩斯的女人”，1964年-65岁，迈克尔·约翰逊著。Lever画廊提供

尽管受到大众意识的冲击，Madoc-Jones认为，今天的原始插图值得“欣赏其艺术价值”。“当你仔细看我们在画廊里展示的原始作品时，它们更像是抽象的，有着巨大的笔触。这些艺术家的才能水平之高令人难以置信。“的确，爱德华多·帕洛齐、理查德·汉密尔顿和彼得·布莱克的作品可以在战后的美国绘画中读到。

尽管如此，纸浆是受雇的枪的艺术，由最后期限经销商管理。这些插画家能够在瞬间扭转这种活力的作品也许是他们最大的宝藏。在这个依赖数字的时代，这与我们的思维方式不同，如果我们想要添加一个图层或删除一个细节，我们就会求助于Photoshop，而不是一块新的芯片板。

Left, Homecomings, by Gianluigi Coppola, 1966. Right, The Case of the Curious Bride, by Gianluigi Coppola, 1966. Courtesy Lever Gallery

Left, The Oldest Confession, by Gianluigi Coppola, 1972. Right, Mile High, by Gianluigi Coppola, c1972. Courtesy of Lever Gallery

Left, Psychedelic Couple, by Michael Johnson, c1966. Right, The Pearl Bastard, by Renato Fratini, c1960s. Courtesy of Lever Gallery

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