Installation view of Bjarne Melgaard’s ‘Bodyparty (Substance Paintings)’ at Galerie Thaddaeus Ropac, London

对争议并不陌生，Bjnne Melgar对伦敦观众对他在TaADEUS RoPAC上的最新展览没有反应。他对此既兴奋又紧张。

他说，当然，我关心的是这幅作品的受欢迎程度-尤其是因为这14幅画是我迄今为止最内省的作品之一。这些作品是关于个人原型的。哦，当然还有男性的拥抱。“这些作品在进入画廊时对感官造成了很大的冲击。作品中充斥着阴茎的引用，以及类似于诗歌的潦草字迹，这些作品让人感觉像是一种光荣的、同性恋的呐喊。

如果这还不够的话，他们还在哲学上悄悄地评论道，“随着时间的流逝”。一年前，他在纽约第一次开始画这幅80×180厘米的大画布。他在那里住了十年，对他所谓的“内向的、自我反省的艺术场景”感到幻灭。是时候看看“外面还有什么”了，于是他搬回了奥斯陆，那里的景色“更小、更安静、更不累”。

2017年8月，Bjarne Melgaard。泰达乌斯罗派克画廊

画和他一起去了。六个月后，他在另一个时区完成了这些工作，在油漆上涂上了层次感；在数字上书写；在意义上表达了意义。结果是奇怪的，奇妙的梅尔加德。想想额头上长出的阴茎，巨大的紫色哭泣的眼睛，在两只风格上不同的(但都是毫不妥协的“Melgaard”)双手呈现的棍棒人物。

奇怪之处并不止于此——更多的，请看RoPAC的Instagram。在一个创新的数字项目由画廊的高级全球导演Julia Peyton Jones -所谓的“生命杀死我的奇瓦瓦”- Melgaard已经接管画廊的Instagram帐户在展览期间。《馈赠》使我们对Melgaard的艺术实践和艺术家的孤独感有了独到的见解，记叙了奥斯陆当代反主流文化。著名的创意来自城市的繁荣地下场景将展出，包括Admir Batlak，Victoria Duffee，硅胶作品。

梅尔加德说，展览的两个部分(虽然由虚拟领域和物理领域分开)是通过它们的“时间方法”联系在一起的。Instagram的收购有点像时间胶囊，记录艺术。这些画的工作原理类似。它们结合了一种文体方式的变化，既体现了时间流逝的效果，也体现了时间的结果。

有些作品令人愉悦，有些作品令人压抑。所有这些都是艺术家极具创意的创作过程的独特记录，我们期待着看到Instagram世界的反应。

Untitled, 2017-18, by Bjarne Melgaard. Courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac

Installation view of Bjarne Melgaard’s ‘Bodyparty (Substance Paintings)’ at Galerie Thaddaeus Ropac, London

Untitled, 2017-18, by Bjarne Melgaard. Courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac

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