Konstantin Grcic customised a Smart car, one of the exhibition’s sponsors, to create a DJ booth for the launch of Night Fever. Photography: Mark Neidermann

干冰，块状摇滚乐和一个从康斯坦丁Grcic拉皮条到智能汽车…高高的DJ展台“夜热：设计俱乐部文化1960-今天”的预演并不是你通常的展览。但是，这个主题既具有理论意义，又具有深刻性。事实上，几乎没有什么展览能像在维特拉设计博物馆(Vitra Design Museum)首次亮相那样，激发出如此多的瞬间喜悦和怀旧情绪。

试图捕捉一个短暂现象的快照是勇敢的，但概括最近的民间历史也是一个狡猾的举动。提醒人们，在他们十几岁和二十多岁的时候，他们是如何绊倒光明的-这是人类生命中最解放的几十年-这个展览肯定有令人喜爱的街区破坏者在展览上写满了文字。一些没有逃脱的三位策展人，乔晨·艾森布兰德(维特拉设计博物馆)、凯瑟琳·罗西(伦敦金斯敦大学)和卡塔丽娜·塞卢斯(亚当-布鲁塞尔设计博物馆)。维特拉博物馆馆长马特奥·克里斯(MateoKries)简洁地说：“很少有其他话题能如此直接地与博物馆参观者交流，回忆起如此强烈的回忆和感受。”我们都记得经历过夜生活，在那里，你有了音乐和舞蹈最难忘的时刻。

夜热展览的入口处。摄影马克内德曼(左)和钯在纽约，1985年建筑师阿拉塔伊泽扎基与一幅壁画由已故流行歌手基思哈林。摄影蒂莫西·赫斯利，加维·西蒙画廊，纽约

不过，除了这玫瑰色的回忆之外，还有深度。夜总会的设计不仅仅是一个表面上的闪亮的话题，只有在天黑之后才能发光。它投射出一幅万花筒的倒影，在它们强烈的瞬间自发中，可以揭示出我们生活的方式。(正如法国符号学家罗兰·巴特(RolandBarths)在1978年撰写巴黎勒宫俱乐部(Le Palace Club)论文时所认识到的。)从沉浸式的角度和主观的博物馆素材来看，夜行冒险之所以如此吸引人，是因为它对前卫、创造力和实验有着根深蒂固的爱慕之情(我在2002年的“酒吧”(Bar)一书中曾探讨过这一点)。

俱乐部正在解放空间，在那里，通过服饰、音乐、舞蹈和毒品来发挥身份和自我表现，同样受到异类、戏剧或激进的内饰和图形的鼓励。“这里的设计不是关于分享一个东西，”Kries补充说，“它是关于分享瞬间和经验。”俱乐部经常反映社会的变化，是社会上发生的事情的缩影。更重要的是，短命的漫漫夜行空间往往是明日设计师磨练技能的地方。

于1979年在纽约举行的DeSedeDS600沙发、Studio54谈话的客人；
摄影比尔·伯恩斯坦，大卫·希尔画廊

编写“夜热”并不容易，它仍然是一个相对未被探索的领域，这里提供的大部分信息都是根据听觉历史编纂的。贷款只来自三家机构；大部分物品是由个人捐赠的-总共有50件来自建筑师、设计师、DJ和死硬的收藏家-他们是曼彻斯特哈西达(Ha Ienda)等传奇俱乐部的忠实爱好者(和纪念品收藏家)(狂热的粉丝在一部纪录片中透露出，他们在拍卖会被拍卖时购买了俱乐部的碎片)纽约第54号工作室(Studio 54)和天堂车库(The Paradise Garage)。

DJ拉里·莱文和“纽约天堂车库”在“夜热”展览中扮演主角-马克·内德曼

奇怪的是，Ibiza没有出现，但正如共同策展人卡萨琳罗西所说，“我们不会假装它的全面性是不可能的，但我们认识到这是一个全球性的故事。”每一种文化都创造了自己的夜生活，封闭了空间，这些空间是异类的地方，你可以去那里，成为你想要成为的人。优秀的随行目录内容更广泛，并包含了有趣的文章和对DJ和俱乐部经营者的采访。

1971年佛罗伦萨太空电子之夜。设计Gruppo 9999。摄影卡洛·卡尔迪尼，Gruppo 9999

这个展览巧妙地避免了重新营造一个真实的俱乐部环境的诱惑(最初是静悄悄的)，它是通过四个展厅按时间顺序安排的，每个展厅都以流行歌曲和摇滚歌曲的名字命名，每个展厅都有开创性的场地，作为案例研究来讲述这个故事。第一厅，“开始看到光明”，探讨了60年代，以及纽约的电马戏团(1967)、佛罗伦萨的太空电子(1969)和慕尼黑的黄色潜水艇(1971)等夜总会是如何与新的反文化和另类生活方式一起出现的。这里有一个特别关注的意大利俱乐部与意大利的激进设计运动有关。展出的材料从海报图形，摄影，杂志文章，电影和家具，包括一个迪斯科椅子由Gufram。

游客在康斯坦丁·格尔西克和马蒂亚斯·辛格的沉浸式装置中迷失在音乐中。摄影马克·内德曼

霓虹灯标志复制俱乐部徽标，工业结构元素，电影镜头和使用炸毁摄影有效地把话题带入生活，但它是霍尔2 -你能感觉到吗？游客会沉浸在音乐中迷失自我。康士坦丁.葛切奇和照明设计师Matthias Singer的互动装置采用镜像展台的形式，内衬一个多色彩霓虹灯的网格，脉动，反射到无穷大。这是贾斯汀·汀布莱克的摇滚你的身体视频遇到沉默迪斯科。悬挂在天花板上的耳机使访问者能够插入四个不同的年代和音乐流派：预迪斯科、迪斯科、房子和科技。播放列表是点亮的；房子的特点是Frankie Knuckles Tears，Fingers Can先生你感觉到了吗？还有酸的痕迹。

展厅3的特色是约翰特拉沃尔塔，夜热在维特拉设计博物馆；摄影马克尼德曼

以迪斯科和奴隶的节奏(大厅3)为高潮的愉悦情绪，由一个巨大的银幕发布，上面播放着约翰·特拉沃塔(JohnTravolta)那令人着迷的周六晚上狂热的舞蹈套路。伊恩·施拉格(Ian Schrager)和史蒂夫·鲁贝尔工作室(Steve Rubell‘s Studio 54)是这里不可否认的明星，与舞蹈团合作伙伴-名人文化和时尚-令人眼花@@就在那时，俱乐部变成了自己的颓废表演艺术，七十年代和八十年代的场馆占据了老戏院、电影院和电影制片厂，鼓励了看得到和看得到的精神。

我们关注它不可避免的商业化，因为它让位于新的、更粗俗的豪斯音乐场景，最初由同性恋亚文化推动，并从美国后工业化的景观中崛起-这里由天堂车库(Paradise Garage)代表，后来又出现在英国本·凯利(Ben Kelly)的“哈伊达”(Ha Ienda)。作为马克·莱基精彩回忆的短片“菲奥鲁奇让我成为铁杆”(1999)的一部分，狂野的文化也得到了人们的关注，这无疑是创造性飞行员的时代，英国酸液屋和90年代俱乐部的例子都证明了这一点。

在曼彻斯特的哈钦达里面。设计师本·凯利

世界各地的展览结束时，描绘了柏林墙后巨大的空置建筑中技术的繁荣，同时也记录了夜总会的广泛消亡和商业化的全球俱乐部品牌的出现。为了生存，伦敦的声音部因其向其他生活方式领域的多样化而被强调-即工作(有新的合作空间)和休闲(健身房)-迎合社会行为的变化。

我们展望未来，随着城市夜总会的衰落，它将被露天音乐节和弹出俱乐部取代，案例研究包括CARSTEN H奥勒的普拉达俱乐部，为比利时的霍斯特节和难以置信的巴西音响系统组装纽卡斯尔舞台。这里关于俱乐部的人较少，更多的关注于建筑模型和技术，从音响系统到选择的转盘。

特洛伊，尼科拉和利鲍瑞在伦敦俱乐部禁忌，1985年。戴夫·斯温德尔斯提供的摄影

对于那些回想上世纪70年代、80年代和90年代的俱乐部鼎盛时期的人来说，他们感觉到了这样一个富饶无政府的地方，让年轻人的亚文化和另类身份得以蓬勃发展-这一结局感觉像是一种衰落。然而，如果说这项调查表明，尽管过去的俱乐部可能会成为明天的豪华公寓，但人们总是会普遍寻求音乐引发的逃避现实，而这些空间将继续变异(注意，近年来非法狂欢事件有所增加)。

与此同时，设计师和艺术家们继续在享乐主义的气氛中调情；去年卡斯滕·H·勒的普拉达双俱乐部弹出是迈阿密设计的亮点，今年的沙龙手机将成为俱乐部的一年。印度马达维的Chez Nina私人俱乐部尼罗威到迪斯科古弗拉姆，从StudiopePe俱乐部看不见拉斯维特的酒店。

至少对于艺术和设计界来说，夜热持续燃烧，婴儿被灼伤，我们向他们致敬。

Akoaki, Mobile DJ Booth, The Mothership, Detroit, 2014 features in the final hall of the exhibition. Photography: Anya Sirota and Jean Louis Farges, in collaboration with Bryce Detro

Newcastle stage at Horst Arts & Music Festival, Belgium, 2017 designed by Assemble architects. Photography: Jeroen Verrecht

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