‘BHSD’, by Maarten Baas. Based on a childish doodle, Baas’ cast-glass creatures are inspired by the imaginary fossils of small beasts. Photography: Leon Chew

一分钟：这就是制造一个怪物所需的时间。荷兰设计师马腾·巴斯(Maarten Baas)说：“我不记得小时候害怕过怪物，所以我的设计很幼稚：我是从涂鸦开始的。”他是捷克玻璃制造商Lasvit提出的16名创意人士中的一员。然而，把这些黑暗的想象转变成波希米亚式的玻璃却花了将近两年的时间。这个项目最终在米兰新古典主义木偶剧院Teatro Gerolamo的Sone del Mobile上揭幕，在那里，它被授予了著名的米拉诺最佳安装设计奖，诠释了当代设计和未来的概念愿景。

该项目由创意设计策略师stephan hamel和Lasvit创始人leon jakimič设计，提供了各种各样的怪物家族，从巴黎时装设计师Maurizio Galante用谷歌般的眼睛包裹的镜子，到80多岁艺术家Vladimír kopeck的一幅具有威胁性的彩色玻璃肖像。其中八篇将是限量版，Kopeck的将是一次性的，而其他的将更广泛地提供。所有来自拉萨维特怪物收藏，将更新每年与新艺术家的贡献。

雅各米č说：“每个人的文化和个人对”怪物“这个概念的看法是不同的。”他们不仅吓唬我们，也打开我们的心灵，提醒我们自己的局限性和内心的恐惧。通过这些作品，什么是真正的怪物的问题就成了现实。

“丰田男孩”，法比奥·诺文贝著。在达芬奇的维特鲁维人的启发下，他轻率地点了点头性玩具，所有28厘米的物体都是“比例惊人的小朋友”。

这些作品是在捷克共和国拉萨维特的四个车间制作的，采用了传统的和开创性的技术，包括手工吹制、铸造、熔炼和切割玻璃。一些碎片甚至是用铀制成的，这增加了一种独特的闪烁的绿色。“这不是放射性物质，”jakimič笑着说，“但是我们请原子能机构的人在熔玻璃上加一滴水来产生效果。”

丹尼尔·利贝斯金德的产品要求采用复杂的工艺，在模具中加入玻璃芯片，在几个月内每天将温度提高几度，然后以类似的渐进速度降温。“作为一名建筑师，我总是开始用一幅画来设计，”利贝斯金德说。但在这种情况下，我坐在一张桌子上，手里拿着一桶粘土和一把菜刀。我刚开始雕刻。jakimič说，为了将黏土怪物转化为玻璃，我们使用了一种在社会主义时期发明的超精密波希米亚技术。“这是我们第一次把它用于产品。”它给这些碎片一个不寻常的光度和颜色变化取决于光。

玻璃艺术家斯坦尼斯拉夫·穆勒(Stanislav Müller)也推动了这一领域的发展，他用几何怪物探索了光学玻璃的他解释说，生产必须是完美的。“每一块玻璃都是用手从一块光学玻璃上切下来的，以避免不必要的折射。”这位艺术家把细节刻在脸上。“这看起来很简单，但却是一个挑战。”

巴斯的异想天开的贡献是从想象中发现的小野兽化石中得到灵感的，这些小动物长着锋利的牙齿，但没有胃，而意大利建筑师法比奥·诺文布勒(Fabio Novembre)则向列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)的“维特鲁维人”(Vitruvian Man)寻找“玩具男孩”(to@@

雅布·普希尔伯格借鉴日本民间传说的设计

至于加拿大的设计二重奏雅布·普希尔伯格，他们从字面上的解读转向了日本的民俗学。他们的设计是以被认为在使用了一个世纪后转变为精神的家用物品-土木为标志。他们有时被描述为复仇，但也被描述为纯粹的淘气。不管是哪种方式，它们都是一种古老的表象，充满了物质文化的灵魂。“对每一件作品来说，保持一种嬉戏，但也是一种略带险恶、顽皮的暗流，是最大的挑战。”

该项目是一个重要的方式，向年轻的，创新的设计师与玻璃工匠的潜力。但对于96岁的捷克玻璃艺术家勒内·鲁比·埃克(勒内·鲁比ček)来说，这同样具有吸引力，他在熔炉上手工塑造了熔玻璃，创造出一种名为“火星”的有机形态。他说：“怪物只能是这样的；它既好玩又快乐，仅仅是因为它的元素的简单性令人惊讶。”

意大利设计师阿莱桑德罗·门迪尼(Alessandro Mendini)另一位颇受尊敬的天才认为，现在正是考虑怪物的时候了：“设计怪物意味着能够击败他们。”他的设计是为了显得亲切友好。他说：“我认为我做的所有东西都有点像怪物：它是一种能引起特别吸引力的生物。”但就我而言，这个怪物是个好运气。同样和蔼可亲的是坎帕纳斯的“外层空间怪物”，名为Flix和Flex。我们的怪物就像外星人，里面有人类的形状。他们并不丑陋，也不可怕。“我们在日常生活中看到了更可怕的事情，”费尔南多·坎帕纳说。

其中最耐人寻味的作品之一，由日本设计师OkiSato的Nendo‘的’地下‘，是几乎看不见的。看上去就像一张纸或一片布被覆盖在一个险恶的形状上，“玩弄未知和无形的想法”。每一片都需要一块大的玻璃片，其长达一周的冷却过程被精心控制，以减少破碎的风险。Jakimič说，这是一个如此简单的想法，但又如此复杂。

然而，据拉萨维特的艺术总监马克西姆·维尔·奥夫斯克(Maxim Velčovsk)说，探索怪物的真正价值在于，它为设计师的世界提供了独特的一瞥。Velčovsk自己的作品是一款类似列宁的作品，左手和鞋略大一些。“左翼主义”，反映了他在铁幕下长大的经历。他解释说，这是一种不明显的变形，但你稍后就会发现。“我们受到了建设社会主义阵营的思想的影响，虽然这个想法可能是好的，但其结果可能是可怕的。它真的影响了我的生活，所以它已经成为我的私人怪物。

如2018年5月号“壁纸”*(W*230)

Left, ‘The Martian’, by René Roubíček. The doyen of Czech glassmaking, Roubíček created a hand-blown alien figure, glowing green thanks to a drop of uranium. Right, ‘Manabi Monsters’, by Stanislav Müller. Czech glass artist Müller’s Japanese-influenced monsters are cut from blocks of optical glass, their parts ground, polishes and then assembled

Left, ‘Rombo, 2’, by Alessandro Mendini. Mendini chose to design friendly monsters, made of hand-blown glass using an iron mould. Right, ‘Rosencrantz and Guildenstern’, by Daniel Libeskind. A special salt oxide causes these fused-glass monsters to change colour, from green to brown, depending on the light

Renders of the Campana brothers’ ‘Outer Space Monsters’, named Flix and Flex

Render of ‘Something Underneath’ by Japanese designer Oki Sato of Nendo

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