Shrumen Lumen, 2016, by Foldhaus, installation view at the Renwick Gallery. Photography: Ron Blunt

燃烧的人开始了，就像伟大的传说有时也是这样，以浪漫的方式开始的。1984年，36岁的拉里·哈维带着他当时的女友和她十几岁的儿子来到旧金山的贝克海滩庆祝夏至。哈维的一位朋友把人体模型换成了聚酯，扔进篝火里，而一个爆炸的盒子在火焰周围敲打着“机械的砰”声。

“(我女朋友的)儿子正在做一些只有14岁才会发明的事情。他在沙子里涂满汽油，然后拿起一根燃烧的棍子，在火中写字。所以我和我的爱人跪下，(在沙滩上)写道-这太浪漫了，“哈维在1997年内华达州的一次演讲中解释道。于是，在想了几年的早晨和黑夜之后，我在冬至上醒来，我想：“我对此感到厌倦了。”于是，我打电话给一个朋友(杰瑞·詹姆斯)，我说：“让我们烧死一个人吧，杰瑞。”

1986年6月22日，哈维和詹姆斯在诺伊谷的一个地下室里用废木材混在一起，一个8英尺高的木匠。这对夫妇和大约十个朋友一起把它拖到贝克海滩，用汽油浇了它，然后把它烧了。不一会儿，人群就增加了两倍，达到了35多名旁观者。据“燃烧的男人”的说法，一名妇女从背包中飞镖站在它的身边，当它被火焰吞没时，她握着雕像的手。另一个旁观者开始即兴演奏吉他的旋律。这是第一次自发的表演，这是“燃烧人”的第一次几何增长。哈维解释说：“我们立即创建了一个社区。”

从1986年到1989年，哈维和詹姆斯在夏至的时候回到贝克海滩。这些雕像每次都越来越大，观众们也是如此(1988年，“燃烧人”被命名为“我们今天所知的名字”)。到了1990年，“火人”已经引起了金门公园警察的不受欢迎的注意，因为他们担心加州夏季可能会发生火灾。最终达成了一项妥协：他们将被允许建造和竖立人，但不让它点燃。这点燃了也许是人类历史上最偶然的转折点。

在“男人”没能幸免之后，旧金山不和谐协会的成员邀请哈维和他的朋友们参加劳动节周末前往内华达州雷诺以北100英里的黑石沙漠(Black Rock荒漠)之旅。该协会是一个有影响力的“文化干扰者”团体，此前曾参加过“燃烧人”(Burning Man)的活动。第一个沙漠燃烧者在90人面前被退休的狂欢节工作人员和经验丰富的消防呼吸者大卫·沃伦点燃，他当时穿着红色的服装。

多年来，“燃烧人”发生了非同寻常的变化，它的创造者和赞助人都制定了无数的仪式、仪式和习俗。燃烧者在1991年开始创作艺术，尽管这不一定是一个刻意的关注。1992年，燃烧人文化扩展到包括一个艺术节，一个时装秀，和一个爆炸的人，由旧金山艺术家KimricSmythe。1993年，推出了第一个非正式主题(“圣诞节”，够奇怪了)；1994年，门票(售价30美元)首次开始销售。

2012黑岩城市鸟瞰图。摄影：Ariel Scott

1997年，“燃烧人”被转移到私人土地上(尽管参展人数不足，但艺术设施的数量是前一年的四倍)，第二年又搬回黑岩沙漠。到了20世纪90年代末，组织者设计了“时间之轮”的布局，2004年，哈维概述了“十大原则”，其中包括现在标志性的“不留下痕迹”的燃烧器咒语。数百个这样的突变，无论大小，已经形成了燃烧人在其32年的历史(一个全面的时间线燃烧人可以在这里找到)。

今天，“燃烧人”既是一场文化运动，也是一座拥有7万多名燃烧者的短暂城市，它每年在夏末的一周内从一片7平方英里的沙漠尘埃中升起。对于那些不熟悉的人来说，焚烧人节似乎是一种享乐主义的幻想：一场为期一周的沙漠狂欢节，里面有迷幻的艺术品、滑稽的变体车、电子舞蹈音乐，当然还有酒精、裸体、性和毒品。

近几年来，一些纯粹主义者传言说，音乐节的DNA被改变得太多了，成为名人和有影响力人士的一块磁铁，并为科技精英赢得了社交活动的声誉(特斯拉创始人兼首席执行官埃隆·马斯克(Elon Musk)、谷歌创始人拉里·佩奇(Larry Page)和谢尔盖·布林(Sergey Brin)、Facebook首席执行官马克·扎克伯格(Mark Zuckerberg)和亚马逊首席执行官杰夫·贝佐斯(Jeff Bez@@伴随着如此规模的成功膨胀，不可避免地会出现令人清醒的不幸污点。在去年的版本中，一位41岁的男子不幸地死于人像的火焰中。

Evotrope，2009，理查德·威尔克斯著。艺术家的礼遇

然而，“燃烧人”的核心仍然是哈维和詹姆斯的肖像，“十项原则”及其奇妙的艺术设施，其中许多都是在一周结束后被焚毁的。“我们已经把艺术的游戏性定义为社会效用。哈维在明尼阿波利斯沃克艺术中心2000年的一次演讲中解释道：“我们一直在赞助和鼓励各种形式的艺术-这是我特有的个人爱好-让社会围绕着我们自己。”“在黑石城组织社会的主要工具是艺术。这是一门艺术，它是用来玩的，靠在上面，对它作出反应。这是艺术，在很多情况下，这是如此人为的，它要求你承担一个角色，使你与你的同胞关系。更强大的人类社会组织机构很难想象。

更有趣的是：烧人的艺术能在正式的博物馆环境中存在于沙漠之外吗？一个新的展览刚刚在华盛顿特区史密森美国美术馆的Renwick画廊开幕，这也许是迄今为止最有信心的一次展览。这场名为“没有观众：燃烧人的艺术”的展览向艺术节的有远见的艺术作品致敬-许多都是令人印象深刻的技术壮举。在这个以工艺为中心的博物馆里，来自黑岩城的大型设施在伦威克的古典环境中被重新建造-这是它们首次在首都展出。

完美的第二帝国周围的博物馆，可能似乎违反直觉的波西米亚精神的烧伤人。然而，博物馆的劳埃德·赫尔曼工艺馆长诺拉·阿特金森(Nora Atkinson)在赋予艺术节的不朽性方面做得格外出色，艺术家利奥·维拉雷亚尔(Leo VillaReal)、亚伦·泰勒·库夫纳(Aaron Taylor Kuffner)、马可·科克伦(Marco Cochrane)阿特金森说，这些艺术家代表了当代造物主运动的创作精神，以及手工艺在数字时代的持续重要性。他们从艺术界的成员到科技界的成员等等。他们的作品提出了这样的问题：“当艺术与商业价值分离时，它是什么样子？”和“为什么我们在21世纪继续创作？”

“黄金之心”，2016年，由Hybycozo著，伦威克画廊的安装景观。摄影：罗恩·布伦特

少数几个燃烧人多年生植物被专门委托为Renwick的介绍，首次在华盛顿特区的全新装置。迈克尔·加林顿和娜塔莉亚·伯托蒂指挥着“纸拱门”(2018年)的入场，这是一个15英尺高的拱门，遍布着黑白的动植物和人品拼贴(苏珊·萨兰登)。每年一度的庙宇背后的美国雕塑家大卫·贝斯特(David Bestel)(现在其中有17座)在伦威克大沙龙(Renwick‘s Grand Salon)制作了一个巨大的木制雕塑，上面有复杂的图案，类似于剪纸。

该剧的名字也叫“没有观众”，它既是观众的邀请，也是观众的格言。阿特金森希望你参与其中，巧妙地回到电影节的十项原则之一：参与。在一个房间里，Shrouen Lumen(2016)，由艺术和设计集体FoldHaus对游客的运动作出反应的五种高耸的折纸蘑菇的互动仙境式装置。另一件以光线为基础的作品是由列奥纳多·达·芬奇的多面体绘画启发而来的，它由一系列的雕塑组成，其中包括几何、光和阴影。

史密森美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum)馆长斯蒂芬妮·斯蒂比希(Stephanie Stebich)说，为沙漠创作作品所固有的规模、共同努力和技术挑战是“燃烧人”与众不同的原因之一。“这是一个令人惊讶的创造性实验室，创新者们可以在那里发挥作用，突破他们的工艺界限。”在伦威克展示燃烧人的艺术是我们专注于工艺和制造新方向的最新例子。

档案照片，视频，珠宝，服装，变异的车辆，和历史文件之前由内华达艺术博物馆举办的展览在伦威克。除了陈列室的展示外，伦威克还将首次向墙壁以外扩张，在周围街区布置着六座雕塑的户外展览，比如弗格森夫妇的乌尔萨大熊，这只熊正在向路人致敬-在I街和K街之间的第19街NW的900个街区附近。

“燃烧人”是世界上最雄心勃勃的艺术项目吗？它当然是它最不擅长的人之一。自2001年以来，燃烧人组织一直寻求通过黑岩艺术基金会(现为燃烧人艺术)，将互动的、具有公民意识的艺术品带到黑石城以外的世界。“燃烧人项目”(Burning Man Project)设立了一个全球艺术赠款项目(Global Art Grants)，为艺术节以外的新兴艺术家的作品提供种子资金(迄今为止，该项目已拨款超过75万美元，用于资助美国34个州和24个国家的164个项目)。

烧人艺术的欲望当然存在。2017年，在马萨诸塞州布罗克顿的富勒工艺博物馆、弗吉尼亚的Hermitage博物馆和内华达艺术博物馆举行了三次展览。尤其是雷诺市，已经接受了剧团的大规模艺术，并在过去的几年里永久地安装了几件作品。“燃烧人不是”你放艺术的地方“，而是”艺术创作的背景“，”燃烧人计划的哲学中心“的一名成员梅斯特在这篇解构”燃烧人艺术“的解构中说。

最近，“火人”计划宣布将为谷歌查尔斯顿东广场校园开发公共艺术。这将是“动态，有趣和Google”，承诺宣布。尽管如此，这是一个奇怪的伙伴关系，一种反文化现象，一部分是建立在分解原理的基础上的。令人满意的是，2018节的艺术主题是“I，机器人”，在艾萨克·阿西莫夫的1950部短篇科幻小说集之后，点击了目前关于人工智能的对话。燃烧的人也开始了自己的生活。

更新4月30日：焚烧人创始人拉里·哈维于2018年4月28日在旧金山去世，享年70岁。根据艺术节网站上的一份声明，他在本月早些时候中风了。“燃烧人”首席执行官兼董事会成员玛丽安·古德尔(Marian Goodell)说：“他是一个风景园丁，一个哲学家，一个有远见的人，一个机智的人，一个作家，一个灵感，一个煽动者，一个导师，一度是一名出租车司机和自行车信使。”他一直是我们的文化和原则的热情倡导者，这些文化和原则源自“黑石沙漠中燃烧的人”的经历。

Heart of Gold, 2016, by HYBYCOZO, installation view at the Renwick Gallery. Photography: Ron Blunt

Temple, 2018, by David Best, installation view at the Renwick Gallery. Photography: Ron Blunt

Temple, 2018, by David Best, installation view at the Renwick Gallery. Photography: Ron Blunt

Totem of Confessions, by Michael Garlington, at Burning Man 2015. Photography: Michael Holden

Interior view of Totem of Confessions, by Michael Garlington, at Burning Man 2015. Photography: Michael Holden

Paper Arch, 2018, by Michael Garlington and Natalia Bertotti, installation view at the Renwick Gallery. Photography: Ron Blunt

Installation view of ‘No Spectators: The Art of Burning Man’ exhibition at the Renwick Gallery. Photography: Ron Blunt

Truth Is Beauty, 2017 by Marco Cochrane, installation view at the Renwick Gallery. Photography: Ron Blunt

Installation view of ‘No Spectators: The Art of Burning Man’ exhibition at the Renwick Gallery. Photography: Ron Blunt

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