Landscape With Lagerstätte, 2017, by Anj Smith, oil on linen. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth

英国艺术家安杰·史密斯在豪斯举办的“如果没有，冬天”的展览上展示了她最新的作品。

谈到社会上关于心理健康的持续禁忌，史密斯说，“我一点也不觉得谈论精神健康感到尴尬，也没有意识到这种经历在某种程度上影响了工作。”如果承认发生在我身上的事情能使这种普通的恐惧正常化，并减少任何残留的禁忌，那么我很高兴。

在她的绘画中，史密斯用浅色的油彩在亚麻布上用泥土的色调来引导她的个人焦虑经历。幻影般的人物背对着观众，遇到了布满象征物体的风景。有一种脆弱的感觉，但也有自由。他们不完整的叙述是梦幻般的、感官的和遥远的-这种氛围已成为史密斯的标志。

Anj Smith在Hauser的“如果不是冬天”的安装视图

在她最初的恢复期，她创作了一部很小的自传体作品，“对我来说很不寻常”，但后来发展成了其他例如，病态的、强迫性的细节开始在一些地方发生变化，其中包括以表面为傲的微小、多颜色、垂直的颜料。他们似乎见证了生存，并为这种法医绘画语言增添了一种欢庆的气氛。

对于史密斯来说，文学一直是一个源源不断的参考资料-他在肯特长大，有四个姐妹，除了书外，几乎没有娱乐。这种语言的一个主要灵感来自萨福，一位来自莱斯博斯的古希腊抒情诗人。

她的大部分作品都丢失了，但她对女性情欲和欲望的复杂性的思考包含在那些幸存下来的片段中，这与女性身体作为男性欲望的被动容器的平淡陈词滥调形成了鲜明的对比。正如史密斯所说，她的描述揭示了情欲是一种精神的建筑，也是“肢体松动”的肉体。

她补充说：“而且，她的妈妈也是女性，这也是男性历史学家故意误导的。”
“对我来说，她的工作成了一个跳板，从这个跳板上思考大炮的操纵不对称。”

这可能是史密斯迄今为止最个人化的展览，但她的画不仅是自传体的：“除其他外，微观的个人焦虑体验揭示了一种宏观的公共不安感。”

Portrait of a Boy in Glass II (detail), 2016 – 2017, by Anj Smith, oil on linen. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth

Portrait of a Boy in Glass II, 2016 – 2017, by Anj Smith, oil on linen. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth

Taste (detail), 2017, by Anj Smith, oil on linen. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth

S.O.S, 2016 – 2017, by Anj Smith, oil on linen. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth

Opera Aperta, 2017 – 2018, by Anj Smith, oil on linen. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth

Excretia (In Varying Forms), 2016 – 2017, by Anj Smith, oil on linen. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth

Night Haul (detail), 2017 – 2018, by Anj Smith, copper etching with aquatint on Somerset paper, with watercolour, pencil, ink. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

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