Ralph Nauta and Lonneke Gordijn in their Amsterdam studio, in front of their 2017 work Drifter, a ‘concrete’ block designed to hover in mid-air

去年12月，“漂移工作室”(StudioDrift)推出了“自由号”系列，由300架装有光源的无人机组成，像鸟儿一样，飞向迈阿密的黑暗之夜，蜂拥而至。利用计算机算法，工作室在无人机的软件中添加了星空飞行模式，以模拟以前只有在自然界中才能看到的现象，至少在这个规模上是这样的。

这家总部位于阿姆斯特丹的工作室由荷兰出生的艺术家Lonneke Gordijn和她的英国/荷兰合作伙伴拉尔夫·诺塔于2007年创立，旨在解决个人与群体之间的平衡，以及动物如何利用个人需求来换取数量安全。这也是一场激动人心的奇观，或许也是“技术艺术”中的一个决定性时刻，即技术对新的形状和形式的创造性推动和拉动。

跨学科工作室的工作在科技艺术运动中采用了特殊的地位。
使用雕塑、安装和表演，戈迪南和Nauta，他们既是设计学院的毕业生，也是设计学院的毕业生，以微妙的、通常是破坏性的关系、人类进化、自然力量和技术进步之间的关系为基础。

一个草甸模组正在建造中的演播室。摄影：Gilleam Trapenberg

2005年，戈迪恩的第一座轻型雕塑“脆弱的未来”引起了国际关注。Nauta后来也参与了这个项目的开发，该项目的特点是由青铜电路驱动的LED灯上的蒲公英种子头。Nauta说，我们还在找出我们的兴趣所在。我对科幻小说和隆内克的自然过程非常感兴趣。这个项目成为了“工作室漂流”的基础。

在2007年和2008年，“脆弱未来”的更多版本在米兰的Sonedel Mobile展出，吸引了渴求人才的媒体的关注，并在2008年的迈阿密设计展上为这两人赢得了一席之地。在那里，他们会见了当代设计交易商木匠工作室画廊的创始人罗伊克·勒盖拉德和朱利安·隆布拉尔。Lombrail说，我仍然记得洛伊克和我看到作品时的那种情绪。这是如此诗意和浪漫。我真正欣赏的是隆内克和拉尔夫始终保持着他们的艺术完整性。他们仍在努力遵守严格的行为准则，努力提高质量。

一个三维版本的灯光被开发为画廊和展示在2009年垫收藏设计博览会在巴黎。令双方都感到惊讶的是，这八种版本加上四张艺术家的校样都卖光了。戈迪恩说，我们突然找到了自己的市场。但是这个特定市场的客户正在寻找功能，我们从来不想制造“灯具”。我们需要摆脱限制。“工作室漂移是新一波技术概念设计师浪潮的一部分，其中包括三驾马车、兰登国际和TeamLab，他们正在走一条新的道路，把旧的定义延伸到崩溃的地步。如果设计不能包含它们，艺术也可以。

也许，社交媒体的影响加速了工作室漂移在当代艺术世界中的崛起。2014，阿姆斯特丹的RijksMuSum购买了一种模仿植物生物节律的轻雕塑。它的五个模块现在永久地在博物馆的新飞利浦翼上观看。舞蹈雕塑的视频在互联网上流传开来，积累了2200万种观点。这种与视觉更具活力的艺术的新接触改变了博物馆与观众之间的关系。

工作正在进行中的脆弱未来模块，其中包括蒲公英种子粘在LED灯。摄影：Gilleam Trapenberg

去年3月，“漂流工作室”再次吸引了艺术界的眼球，这是一个巨大的“混凝土”块，似乎漂浮在半空中，仿佛是自动倾斜的，由纽约军械库展览的佩斯画廊展示。戈迪恩说：“500年前，混凝土是一种科幻观念。”他补充道，正是托马斯·莫尔(Thomasmore)提出了一种耐用、容易的材料，可以用来在乌托邦建造坚固的房屋。这些强烈的愿望和想法推动创新，推动人类前进。

互联网和社交媒体可能改善了工作室的命运，但这对对虚拟关注的好处持谨慎态度。
Nauta说：“这不应该是我们所产生的多少喜欢和追随者，而是创建这个项目的根本原因。”
“艺术家应该非常小心，我们所做的事情不会成为时尚；
生产质量需要时间。"

今年春天，当他们的第一次个展“编码自然”在阿姆斯特丹的Stedeljk博物馆开幕时，他们将迎来有史以来最大的舞台。这个机会是在最后一刻到来的-一个索特萨斯展览被取消，腾出了博物馆日历上的一个关键位置。工业设计馆长IngeborgdeRoode承认，博物馆从一开始就关注着这两人的工作。他们向公众展示技术可以做什么，这一点很重要。她说：“虽然有些人觉得这很可怕，但讨论不同的观点是件好事。”“工作室漂移以积极和诗意的方式使用技术，创造令人兴奋的体验。”

除了漂流者，有史以来最大的易碎未来安装和其他最伟大的点击，展览还将包括一个新的装置，Elementism。“这是一个基于构成我们世界的要素的研究项目的起点，目的是认识到我们对我们从地球上获得的一切所负有的责任。”物体将被变形和重塑为立方体的基础材料。戈迪金说，Elementism显示了思想的力量。“当你把想法从一个物体上拿走时，你只剩下了材料。”

戈迪恩在艾因霍温设计学院为她的毕业设计创作的早期设计素描。摄影：吉尔勒姆·特拉本伯格(Gilleam Trapenberg)

两人还将在今年晚些时候推出新项目，包括一座旨在改变美国城市景观和天际线的大型轻型雕塑，以及一座为画廊设计师菲利普·格雷维尔(Philippe Gravier)设计的移动展馆。戈迪恩说，这一次我们把整个空间作为一种体验创造出来。“规模是挑战。”

拥有更广阔的舞台意味着更大的责任，但也意味着开始新的对话的潜力。我们的任务之一是成为重要技术发展的重要合作伙伴。我们不能从纯粹的技术角度来处理这个问题。我们必须从直觉和情感的角度来看待问题。戈迪金说：“几百万年后，我们仍然需要安全，我们仍然需要食物，我们仍然需要爱-这些都是基本要素，科技应该以这种方式支撑生命。”

而且“漂移工作室”没有浪费时间。二人准备建造一个新的基地，适合这一更广泛的任务。他们正在与OMA合作，参与建筑师们对阿姆斯特丹前监狱建筑群Bijlmerbajes的重新开发，他们的目标是把这里变成一个集体工作区、研究中心和实验室。Gordijn说，我们正在招募有趣的设计和艺术工作室，这些工作室与我们一样，我们希望与技术合作伙伴一起研究未来的解决方案。“这也是对外界的声明。”

如2018年5月号“壁纸”*(W*230)

Meadow modules, under construction in the studio, will be shown at Amsterdam’s Stedelijk Museum. Made of ingenious robotics and layers of silk, the lights fold and unfold to perform a mechanical ballet inspired by flowers. Photography: Gilleam Trapenberg

A model of a moving pavilion for Philippe Gravier

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