Marc Newson’s flesh pink, anodised aluminium screen, made by specialist Neal Feay in California, consists of 64 machine patterned tiles that intersect to give a soft, textile-like appearance. Photography: Spencer Lowell

AzzedineAlaa毕生致力于设计超越潮流的服装，超级增强女性的体形，支持古典的理想。他的设计显然简单，通过无畏的实验和技术复杂性来之不易。在他2017年11月去世之前，他从事的最后一个项目之一是伦敦设计博物馆(Design Museum)的个展，该展览将与邦德街(Bond Street)一家新开的Maison Ala a旗舰店结合在一起。

阿拉伊亚曾与画廊作家卡拉·索扎尼(Carla Sozzani)、馆长马克·威尔逊(Mark Wilson)和设计博物馆联合馆长艾丽斯·布莱克(Alice Black)共同筹备展览。题为“Azzedine Ala a：The Couturier”，它将展示60多个杰出的作品在一系列的五大纪念碑屏幕前。伦敦从来没有举办过阿拉伊亚的演出。他没有举办大型时装秀，虽然他是一个偶像，但他也很私密，“米兰GalleriaCarlaSozzani和10 CorsoComo的创始人Sozzani说。“人们不一定知道他的作品，所以这次展览太棒了-这是设计博物馆在肯辛顿举办的第一次时装展览。”

威尔逊说，我们把这个展览看作是一个装置，而不是一个回顾展。威尔逊曾在荷兰的格罗宁格博物馆(Groninger Museum)策划了1997年和2011年的两场阿拉伊亚(Ala A)展览，他在那里担任首席策展人。他想出了让屏幕突出阿拉亚衣服的雕塑品质的主意：“建筑干预措施允许每件作品都有360度的效果。”很明显，谁会制作这些作品，因为阿拉亚与这些设计师有着如此密切的关系，并收集了他们的作品。

马克·纽森、康斯坦丁·格尔西克、克里斯·鲁赫斯和布卢莱克兄弟应邀合作。对所有人来说，阿拉都是朋友、赞助人和导师。简报的目的是制作屏幕，以补充阿拉的工作。所有的人都在与制造巨大的可在现场组装的独立部件的复杂结构作斗争。

就规模而言，纽森是最雄心勃勃的。纽森说，至关重要的是，有关阿拉伊亚的部分仍然存在，而不是那些为加强他的工作而进行干预的部分。这就是我们作为设计师所做的。在为自己工作之前，我总是为客户工作。这个项目没有什么不同，但由于我们之间的友谊，它有一种个人色彩。“纽森补充道，他在上世纪90年代初在巴黎生活时，通过索扎尼第一次认识了阿拉伊亚。

阿拉伊亚收集了许多纽森的作品，包括他在悉尼艺术学院作为毕业收藏的一部分制作的第一台铝制酒杯。纽森说，我不知道他是怎么弄到的。

他继续说：“阿拉伊亚的作品中有一些突出的品质：简单性与技术复杂性、严谨性、微妙性、感官性和透明度相结合。”“他的许多衣服都是透明的，这也是屏幕的质量。”这不是一堵墙，但它必须在绝对结构参数内发挥一些光和运动的作用。纽森在他的设计中选择了阳极铝，并补充了“金属与周围的一切都是纺织品的概念”。

这件作品由加州铝业专家尼尔费伊(NealFeay)制作，由64块巨大的瓷砖组成，图案采用机床，表面柔软，像天鹅绒一样。纽森说：“这些面板相交，形成了一个随机而有序的模式-几乎就像一个小矮人。”涂油过程创造了这些微妙而深邃的色彩-在这种情况下，阿拉亚喜欢的是一种粉红的果肉色调。它看起来不像硬金属，而是感官和触觉。

赋予坚硬表面柔软的纺织品外观的任务是对阿莱亚A自己的材料实验的点头。如果他找不到他喜欢的东西，他就发明了。他身着浓密的针织经编服装，身着著名的塑身服装，穿着精致的皮革，如丝绸般柔软，半薄雪纺，斜纹斜裁丝织运动衫和激光切割花边。Wilson说，他经常把硬的建筑元素，比如鞋钉，和流体材料结合起来，产生一种紧张感。他在服装上布置了主题服装，包括体积、非洲风格的服装、黑色和绷带服装。

罗南和埃尔万·布卢莱克于2002年在加利利·克雷奥的演出开幕式上第一次见到了阿拉伊亚。阿拉伊亚几乎买下了全部藏品。罗南说，这是一次有着相似思想的害羞人士的同情。在设计博物馆的展览上，两人决定用一个玻璃屏幕。对轮廓有一个非常精确的理解。罗南说：“他的衣服优雅、精致、精确。”他们的材质玻璃面板(由德国Schott AG制造)嵌入了一层胶片，产生了一波渐变的灰色色调。罗南说，这种质量既不透明，也不透明，而是半透明的。

这将与雕塑家克里斯·鲁姆斯的贡献形成鲜明的对比，他在马拉喀什工作室与工匠们合作，创作了一件高质地、有机的作品。Ruhs说，这就像一件用铝手工制作的珠宝。这位艺术家为阿拉亚(Ala A)以及商店内部设计了配饰，还为展览制作了第二个屏幕，展示了阿拉伊亚的合作伙伴克里斯托弗·冯·韦赫(Christoph Von Weyhe)的作品。

康斯坦丁·格尔西克的屏幕是由意大利隆切蒂制造的抛光不锈钢制成的。Grcic说，由于反射表面的存在，这种材料变得有些非物质，就像一面镜子。Grcic说，他用网格状的面板模式建造了这块材料。“这种金属有一个起伏的表面，其中一个边是锯齿状的激光切割，就像裁缝的剪刀一样。”Ala拥有几件Grcic的作品，包括一张桌子和他的GalerieKreo展览中的一张眼镜。

阿拉伊亚的广泛的设计和时装收集是精心归档和安置在马莱。纽森说，这是一个地下空间，必须和巴黎的地块一样大。作品也在他的工作室和商店展出。位于邦德街(Bond Street)的6000平方英尺(约合6千平方米)的Maison Ala店位于邦德街(Bond Street)，展示了皮耶罗·利索尼(Piero Lissoni)、伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)、福川直藤(Naoto Fuasawa)的设计，鲁赫斯(Ruhs)的墙壁雕塑，以及冯·韦赫(Von Weyhe)的绘画作品，由阿拉和索扎尼(Sozzani)策划

阿拉伊亚上一次时装系列是在2017年7月推出的，他的朋友娜奥米·坎贝尔(Naomi Campbell)穿着引人注目的天鹅绒上衣和镶有褶皱的长袍主演。这个系列的几件作品将展出。巨大规模的服装与电影片段和理查德·温特沃斯(RichardWentworth)拍摄的工作室几乎是法医照片并列，他用了两年的时间拍摄了这些照片。大批奉献者，包括夏洛特·斯托克代尔、法里达·克尔法、索菲亚·科波拉、布里吉特·马克龙和米歇尔·奥巴马，都崇拜解放(建筑非常细致，没有必要穿紧身内衣)和雅致的爱欲。在他去世的时候，他忙于重新调整展览中的所有外观，以处理装置的史诗尺寸。

就像服装设计师和佩戴者之间有一种美丽的同谋感一样，与阿拉的衣服一样，设计和文化也是结合在一起的。“你所说的所有设计师都如此尊敬阿拉。布莱克说：“通过这个节目，我们想要强调并欣赏这一点。”纽森补充道，“阿拉伊亚的欣赏范围太广了-他对总体设计的兴趣远大于具体而言的时尚。”

这种类似的思维方式并不仅仅是理论上的。正是在阿拉伊亚的厨房里，他经常聚会时，才把纽带封起来。他的朋友圈很广，来自各行各业。你可以坐在凯瑟琳·戴纳夫(Catherine Deneuve)、劳伦·巴卡尔(Lauren Bacall)、安藤忠雄(Tadao Ando)或杰克·朗(Jack朗)旁边-他对这么多事情有着强烈的兴趣，有一颗大的心，还有一种非常顽皮的幽默感。威尔逊说，“这次展览将是史诗和亲密的愿景，也是对20世纪和21世纪设计中心慷慨天才的庆祝。”

阿拉维的设计集合中的大部分是由迪迪埃和克莱姆斯·克拉森托斯基公司（GalerieKreo）在巴黎的创始人购买的。
我们谈谈他们之间的关系...

壁纸*：你是怎么第一次遇到阿拉伊亚的？克莱门斯·克伦托夫斯基：2000年，迪迪埃和我和马克(纽森)一起做了一场展览，那是我们画廊开张的第二年，也就是我们遇见阿泽丁的时候。我们在法语中有句谚语-‘on’est rencontrés et on est坟墓‘s amoureux’-这意味着我们相遇并坠入爱河。这是即时连接。阿泽丁常说迪迪埃是他的兄弟，克利斯朵夫(冯韦赫)说，在某些方面，他们甚至长得很像。

W*：你和他的友谊是什么样的？我们和Azzedine分享了我们生命中所有重要的时刻。他来到画廊看每一场展览，我们经常一起去参加活动和设计博览会。我们大部分的遭遇都在他的厨房里，这对我们来说就像是第二个家。我们谈的是时尚和设计，还有艺术、食物和自然。他对一切都着迷。有一次，我问他的一个助手，他从Azzedine那里学到了什么，他非常认真地回答说：“我学会了生活。”

W*：阿拉佩服了谁？艾泽丁从一开始就喜欢马克的作品。马克几乎不会说法语，而Azzedine也不会说英语，但他们完全理解对方，而Azzedine在为Marc的妻子夏洛特(Stockdale)设计婚纱方面有很大的乐趣。他也深深地尊重和钦佩康斯坦丁(Grcic)，因为他们都是喜欢发现新事物的激进思想家。至于罗南和埃尔万，他从一开始就收集了他们的作品。因为他们住在巴黎，他们有时也会来到他的厨房。

W*：你认为阿拉设计时装和收集家具的方式有相似之处吗？他对收藏非常开放，就像他设计一样。他关心的唯一标准是每件事背后的内容。如果一件作品是有趣的，他会想要它，无论它是一盏灯，一张桌子，一张椅子，或一件时装，艺术或摄影作品。但他并没有收集那么多的名字，而是来自同一个人的许多作品。他和他们的关系很深。

W：他的设计系列是如何展示的？从他卧室里的让·普鲁韦加油站到康斯坦丁、罗南和埃尔万的碎片，他都带着自己的作品生活着。他很尊重他的东西，但他也认为应该好好享受。由于他有太多的作品而不能全部放在家里，其余的都存放在他的巴黎工作室和维莱里街的工作室里。有时候，我们会去看看所有的大箱子，里面有尚未安装的部件。我真希望他们能找到他的基金会。

如2018年6月号“壁纸”*(W*231)

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‘Azzedine Alaïa: The Couturier’, features 60 pieces by the renowned couturier, one of the last projects Alaïa worked on before he passed away in November 2017. Photography: Mark Blower

Garments in the exhibition have been presented against five monumental screens, designed by Marc Newson, Konstantin Grcic, Kris Ruhs and the Bouroullec brothers. Photography: Mark Blower

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