The display system was designed to consider the architecturally historic backdrops, respecting the existing museology of the spaces. Photography: Floto + Warner

鉴于它对舞台时装表演的轨道记录，大都会艺术博物馆的服装研究所并不回避任何手段的争论。
它的最新努力，“天体主义：时尚与天主教的想象”，它考察了罗马天主教的形象和象征主义对时尚的影响，从一开始就可能被极化。
然而，在拜占庭和中世纪艺术博物馆的博物馆内，它的服装中心空间以及在大都会歌剧院的住宅区，既是视觉时尚又是真正的宗教服装的历史背景，赋予了展览一个可触知的引力，
不管你是信徒。

作为服装研究所迄今最大的尝试，“天身”从西斯廷教堂(Sistine Chapel Sacristy)借来了150多件服装，包括40件罗马教皇的长袍和护身衣-这是前所未有的举动，因为其中一些服装从未在梵蒂冈博物馆的展位外被看到过，这项任务交给迪勒·斯科菲迪奥(Diller Scofidio)。人造局创造了一个有凝聚力的展览设计，把一切都凝聚在一起。

创始人兼合伙人利兹·迪勒(Liz Diller)说，我们真的很难接受这样一个复杂的主题。迪勒还负责该博物馆2014年查尔斯·詹姆斯(CharlesJames)回顾展的设计。“从梵蒂冈引进所有现代和现代时尚的想法，是一个如何解决问题的挑战。无论是在博物馆的空间里还是在克洛斯特家，要做到这一点，都有很多事情需要考虑和解决。“

“在最初的日子里，我们花了很多时间来讨论如何认真对待这件事，但也不要过于崇敬，尽量不做任何变幻莫测或过于叙述的事情。”项目负责人库马尔·阿特(KumarAtre)补充道：“保持一只脚在博物馆里，然后再带来一些更高的东西，这是我们试图获得正确平衡的东西。”

Diller Scofidio Renfro的显示系统通过其设计变体保持一个新鲜的、连续的线程。

展览在拜占庭和中世纪艺术画廊开幕，迪奥、纪梵希和瓦伦蒂诺的虚幻作品都坐落在更朴素、修女和神职人员启发的Thom Browne和Yves St Laurent的圣洛朗的圣殿环境中。

DSR专门设计了一个由混凝土、钢铁和丙烯酸制成的显示系统，它悄悄地适应了正在展出的服装。从悬空的平台，到高耸的工业底座和现代的、甚至是其他世俗的讽刺，随着观众探索不同的空间，该系统的变化保持了一个新鲜而连续的线索。

迪勒解释说，“在所有的空间中都有一个现存的博物馆，所以我们必须以一种既尊重又能让展览连贯一致的方式将它相交。”

在这样的历史背景下，展览转移到白色盒子安娜温图尔服装中心，在那里梵蒂冈借来的物品被适当地给予他们自己的时刻。教皇的长袍展示在广泛的案例，而手套和其他配件显示在高大的单一玻璃体，每一个可见的四面八方，使游客可以欣赏复杂的刺绣和它的所有细节。

展览的最后一部分在布朗克斯附近特里永堡公园的大都会克洛斯特家的独处中留下了更多的精神和沉思的音符。扮演戏剧性的修道院建筑，里克欧文斯的创作，卧底和加雷思普格，都呈现在他们所有的不敬的荣耀。

迪勒总结说，这次展览是与其他策展人和许多其他文物合作进行的。“有一种对舞蹈编排的所有环节和建筑的思考，但也有一种利用和解释已经存在的东西的想法。”

Installed within the Metropolitan Museum of Art’s Costume Center space and further uptown at The Met Cloisters, a new exhibition examines the influence of Roman Catholic imagery and symbolism in fashion. Photography: Floto + Warner

The subject matter was considered in relation to the exhibition spaces – the Byzantine and Medieval art galleries were selected for their sanctuary-like backdrops. Photography: Brett Beyer

The white-box Anna Wintour Costumer Center displays the objects on loan from the Vatican, featuring Papal robes housed within wide cases. Photography: Floto + Warner

Diller Scofidio + Renfro designed a display system made from concrete, steel and acrylic, quietly adapted to the garments being showcased. Photography: Brett Beyer

The final part of the exhibition features creations by Rick Owens, Undercover and Gareth Pugh, presented within the dramatic monastery architecture of the Met Cloisters. Photography: Floto + Warner

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