Installation view of ‘Julian Schnabel: Symbols of Actual Life’ at Legion of Honor. Photography: Moanalani Jeffrey. Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco

艺术家朱利安·施纳贝尔(JulianSchnabel)在曼哈顿的工作室里问道，“图像能成为建筑吗？我花了很多时间把东西做成物体，这样他们就能收到我想要的东西。在某种程度上，我意识到意象也可以是建筑，因为文字和图画之间总是有一场战争。

这是他最近在旧金山荣誉军团展览后的几个主要想法之一，这是30多年来施纳贝尔在西海岸的第一次展览。“朱利安·施纳贝尔：现实生活的象征”用贴在博物馆露天庭院里的新古典主义建筑上的六幅油布迎接游客。每件防水布的长度为7.3×730万，将在演出的四个月内经受住这些因素的影响。

施纳贝尔在墨西哥发现了防水布，并在他的Montauk工作室里用空气喷涂了他们，以确保他们能坚持住在雾蒙蒙的旧金山气候。
“我不认为他们会改变这么多，但我欢迎发生的一切。”
因为他们说什么——如果不杀了你，它会使你变得更强壮？"艺术家停顿了一下。

朱利安·施纳贝尔著，“未命名”，2017年，Gesso on Finding Fabric。摄影：汤姆·鲍威尔影像。(朱利安·施纳贝尔工作室)

在大楼内，施纳贝尔三个不同时期的八幅画围绕着奥古斯特·罗丹的标志性雕塑。Schnabel与旧金山艺术博物馆主任兼首席执行官Max Hollein合作，挑选了墨西哥市场摊位檐上的抽象作品(2016年)；“无限天空”中的山羊画(2012年)；“简·伯金”系列作品中的埃及费鲁卡油画(1990年)；以及1980年代的三件雕塑。这三个系列的特点是发现和创造的元素的混合，从原来的颜色市场摊档檐，到革命战争灵感的墙纸背后的山羊从天空的无限。

Schnabel解释说：“我认为这些罗丹雕塑的不同形状在这些形状中得到了回响，即使这不是可命名的。”“我不觉得我拍的每一幅画都是你能辨认出来的。”甚至包括雄伟的山羊，柔软的三角形形状，弯曲的拱门，以及扫线实际上都是罗丹的身体艺术作品的一部分，创造了一种视觉对话，提升了抽象作品的意义。

这个节目为施纳贝尔带来了一个忙碌的一年，在即将到来的永生门上有一个即将到来的文森特的传记片，并在伦敦的步伐画廊和巴黎的奥尔塞博物馆展出，带领几家出版物（包括纽约时报）宣布文艺复兴。“我在拍电影和做其他事情，但我不认为我已经死了。”施纳贝尔回答。“我只是想用我从未见过的方式来粉刷油漆。”

Installation view of ‘Julian Schnabel: Symbols of Actual Life’ at Legion of Honor. Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco

Julian Schnabel’s studio in Montauk, 2017. Photography: Tom Powel Imaging. © Julian Schnabel Studio. Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco

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关键词：旧金山，装置，美国艺术，绘画