zerunianandweisz contemporary craft collection
2018-05-30 08:01
Left, designer Peter Weisz. Right, designer Nadia Zerunian. Photography: Lisa Edi
维也纳设计师纳贾·泽鲁尼安和彼得·魏斯的作品类似于炼金术。使用铜,大理石和玻璃等材料,这对夫妇创造了不寻常的,复杂的件,往往结合在一起,古怪的古董物品发现在跳蚤市场和古董商店在世界各地。
由此产生的限量版集合既令人意外,又具有诱惑力。每一件作品本身都是贪婪的,但真正吸引眼球的却是将它们组合在一起的巧妙方式。泽鲁尼安解释说:“我们相信,通过实现讲述故事的小收藏,通过吸引人们进入我们的小奇迹世界,我们可以进一步推动有关工艺的讨论。”“通过将工匠的作品与新的和老式的设计结合起来,你可以提升工艺项目,并展示它们如何在一系列精致的物品中保持自己的地位。”魏斯补充说,这一切都是为了“摆脱工艺上的多愁善感”,并使之与今天相关。
Zerunian和Weisz有着不同但又互补的背景。泽鲁尼安曾与罗恩·阿拉德(Ron Arad)和卡尔·奥博克(Carl Aub Ck)一起学习绘画,后来又与卡尔·奥博克(Carl Aub Ck)合作学习绘画,并担任卡尔文·克莱因(Calvin Klein)的设计师和乔治-詹森(Georg Jensen)和斯沃琪(Swatch)的创意总监。魏斯是一名裁缝大师,拥有自己的工作室和同名品牌25年之久,他们都‘收集,收藏和狩猎’的对象,这往往成为一个新的集合的起点。
“纳贾和我以一种非常有趣的方式参与我们的设计,”魏斯说。“当我们工作时,几乎就像进入了一个幻想的领域。”幽默是一种固定不变的,就像乒乓球的对话游戏一样,它最终会推动每一个项目的发展。在他们四年的合作中,这种折中的方法导致了五种集合,突出了不同的工艺技能,并体现了不同的叙述。其中包括由法国芭蕾舞演员齐齐·詹梅尔(Zizi Jeanmaire)启发的NOS Trucs en Pume,以及消失的方法,当这些物体与以相同颜色完成的托盘结合在一起时,这些物体似乎就消失了。
罗马尼亚铜匠维克多·克洛波塔在工作。肖像:马克·格拉斯纳
最新的系列,今年春天推出,被称为完美史提尔斯。由奥地利、捷克共和国、罗马尼亚和意大利的工匠用玻璃、陶瓷、金属、木材和石头制成的一系列餐具,从原型元素中汲取灵感,这两件餐具被称为冥想图腾。功能,但神秘,他们似乎几乎跳舞或浮动,感谢弯曲的基础。和许多二重奏的作品一样,个别的元素可以组合成一个单一的物体,或者分开成不同的部分来创造一个“产品景观”。
泽鲁尼安说:“每一件作品都是一种通用的或古老的形状,但一旦你把它们组合在一起,它就变成了齐鲁尼亚和魏斯的作品。”Weisz补充说,这个想法是为了展示功利主义的物品是如何成为高度装饰性的。
Zerunian和Weisz于2014年与罗马尼亚罗姆人手工艺合作,开始了他们的设计合作。最初,泽鲁尼安是由奥地利的埃斯特基金会作为一名公益顾问,帮助边缘化的罗姆人手工艺社区重新解释他们的产品,为一个全球的,设计精明的受众。她很快就邀请了一位朋友的朋友Weisz加入进来,与罗马的裁缝们一起创作一套时装系列。他们在罗马尼亚的合作者是活力十足的布加勒斯特社会企业Meşteshukar butiq(Mbq)。
MBq在布加勒斯特开了一家精品店(今年年底将在维也纳开另一家),出售18名罗马工匠制作的作品,他们的技能从编织篮子到伐木。工匠们制作具有设计优势的传统物品,以及与Zerunianandweisz和即将到来的罗马尼亚设计师拉杜·亚伯拉罕(Radu Abraham)等人合作制作更复杂的物品。他们与亚伯拉罕合作,将于5月底罗马尼亚设计周期间推出一批花瓶和托盘。
手工制作的碗,从完美的史蒂尔斯系列。Clopotar用铜(顶部和底部)和黄铜(右上)以及铜勺制作。中心是一个用木头做的碗,用黑色的法语抛光。摄影:丽莎·伊迪
由于基金会和MBQ团队的支持,Zerunian和Weisz已经能够向工匠们提供许多其他人没有的承诺。泽鲁尼安说,罗马人担心人们带着一个好主意来到这里,然后就再也不回来了。因此,这对夫妇几乎每个月都会回来,近四年,这意味着他们能够建立起信任。他们提出了一些小而关键的建议,比如让传统的凳子腿不那么笨重,以及探索新的篮子形状。MBQ给工匠的报酬也比其他批发商好,这也产生了积极的影响-工匠们有更多的时间与作品进行互动,并且慢慢能够投资于新的车间和工具。泽鲁尼安说,对他们的更多尊重导致了对产品的更多尊重。
对Zerunian和Weisz影响最大的工匠是Victor Clopotar,他来自特兰西瓦尼亚Brateiu的Caldarari社区,是一位才华横溢的铜匠。正是由于他们对他在铜、银和黄铜方面的能力的钦佩,他们第一次成为二重奏,这是一系列被称为“7,000次打击”的雕塑桌面项目,指的是一片金属必须被锤击的次数,以达到他们想要的形状。Zerunian说,做一些椭圆或不对称的事情是一个真正的工艺挑战。“维克多是世界上少数几个能够做到这一点的人之一。”
对于设计师来说,与阿尔及利亚和黎巴嫩的罗姆人或其他边缘化社区合作并不意味着比你的使命更有价值(他们是“意外的活动分子”,Zerunian说)。最重要的是,这对夫妇想要为快速消失的传统工艺品提供新的线索。这些物品,以及他们发现的古董,可以是功能性的,轻浮的,或者纯粹是象征性的,但它们都有共同之处。Weisz说,他们邀请你花时间和他们在一起,不仅要利用它们,还要以不同的方式看待它们。这些碎片可能不太大,但却出人意料地强大。
Left, gold-plated Spike and Fork, from the Perfect Stills series, by Peter Weisz. Right, ‘Spock’ silver bowl, part of the 7,000 Blows collection, by Nadia Zerunian.
keywords:Product design, Ceramics, Craft, Wood, Glass, Italian design
关键词:产品设计,陶瓷,工艺,木材,格拉斯,意大利设计
维也纳设计师纳贾·泽鲁尼安和彼得·魏斯的作品类似于炼金术。使用铜,大理石和玻璃等材料,这对创造了不寻常的,复杂的碎片,往往结合在一起,古怪的古董对象发现跳蚤市场.
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