“我们能把建筑描述成政治艺术吗？”

建筑与公共空间的相互作用可能会赋予它这样的角色。尤其是在整个20世纪，直到今天，人们可以说，建筑在激发和敏感公众情绪、唤醒激情和散布不和方面胜过所有其他艺术。然而，最重要的是，尤其是通过对公共空间的决定性干预，建筑在塑造社会政治和经济环境方面发挥着重要作用。事实上，在这样的环境中，它常常发挥着至关重要的象征性作用。

建筑师们不仅没有拒绝这种象征性的建筑角色，反而加强了它。德扬·苏季奇(Deyan Sudjic)典型地说：“(建筑师)一直把他们的作品作为一张通往建筑乌托邦的门票，即使实际上不是阶级斗争中的武器。”

这一立场不可避免地将我们引向现代主义运动的开端，从19世纪向20世纪的过渡，向机器的美学过渡，向工业革命带来的世界不可逆转的转变。技术的迅速发展对人类文明产生了决定性的影响。在20世纪初，先锋派运动的支持者谴责旧世界和品牌设计是精英主义和自我中心主义。对他们来说，“旧”表达了导致社会腐败的城市主观观点和方法。建构主义、未来主义和新柏拉图式的愿景是以机器、功能、极简主义、一致性和理性为灵感的、匿名的、超然的未来。艺术家-创作者，如El Lissitzky、Aleksandr Rodchenko、Herbert Bayer和LaszlόMosar-Nagy设想了一个客观和普遍的世界，在这个世界中，艺术家承担着重大的社会责任和政治责任。通过包豪斯，真与纯的形式与内容、客观的中立性，以及与历史性的脱离导致了全球性和绝对性，取代了艺术情感主义、主观态度、地方联想和个人参与。

当然，现代乌托邦的理想主义，主要是它的建筑模式，在20世纪后半叶受到了无数后现代主义的异想天开和反乌托邦的沉重打击。全局和统一被局部和单数所取代，表现为无穷无尽的组合和变化。

然而，人们想知道，由于现代主义的失败，乌托邦的最终终结是否真的到来了。

可以说，过去几十年来，科技与20世纪初的先锋派表现出了巨大的相似之处：科技比以往任何时候都在塑造我们的文化中发挥着至关重要的作用，事实上，它的速度如此之快，以至于我们往往很难跟上快速发展的步伐。另一方面，作为上个世纪两次重大世界大战的反映，2001年9月11日对纽约双塔的恐怖主义袭击触发了一种新的世界秩序的实施，这一新秩序至今仍在发展。

现代技术和新的全球社会经济秩序为艺术、建筑和设计创造了一个新的国际舞台。如今，现代主义者追求普遍和绝对的纯洁性和统一性已被一种新的模式所取代，这种模式的特点是国际艺术家的流动性，以及科学、个人、国家和文化的相互作用。这种相互作用在全球化的网格中创造了一种新的混合普遍性。今天的创建者具有重要的立场和立场，他们已经形成了强烈的社会责任感，进而形成了他们的政治作用。

通过“根茎”的发展（使用德勒兹和瓜塔里语）——水平的和多层的，没有空间的方向或方向——人们会认为建立一个新的前卫，以便重新协商事物的当前顺序。

考虑到上述理论框架，人们可以看看康斯坦丁诺斯·卡利斯珀拉斯的工作。一个“建构主义者”-正如他所承认的-在他的童年时期，他在晚上秘密地从一个建筑工地(利马索尔的皇宫电影院-剧院)收集木头，他把它堆放在他祖母的院子里，在那里他经常和一位朋友做简易飞行器，“木制飞机”，就像他孩子气的创造力和想象力所感知的那样。正如他所说，飞行和失重的感觉是他特别感兴趣的东西，主要是在AA学习的时候。AA是伦敦著名的建筑协会建筑学院，成立于1847年，此后一直是国际上最先进建筑思想最重要的孵化器之一。“我画的东西与万有引力定律是背道而驰的，而万有引力定律也是社会规律。技术官僚的意识形态，这些意识形态一直被吸引到地面上。作为一个创造者，我追求自由。“

康斯坦丁诺斯·卡利斯佩拉斯的建筑追求体现了这种对自由的不断追求，在设计上与地心引力背道而驰，并与现有的社会结构和等级制度相对立。因此，虽然他是一位著名而成功的建筑师的儿子，但他们在原则上被认为是非传统的，因此数量很少。

此外，人们甚至可以说，Kalisperas的方法，无论是在建筑上还是在设计上，都涉及到对立统一的基本原则，即通过对立统一：上面与下面，内部与外部，否定与积极，无限与有限，这一原则自古以来就界定了东西方的思维方式。然而，另一方面，人们可以清楚地感觉到需要解构这种统一，在这种统一中，有组织的结构和平衡被破坏和支离破碎，从而创造了几十种可能性-模糊、复杂、随机和绝对可以接受多种解释。

他在建筑协会建筑学院的论文涉及到在莱德拉宫地区尼科西亚缓冲区的改造。它以“战争的边界”命名为B.O.W.。然而，在英语中，“弓”一词有各种含义，包括建筑、军事或社会含义：作为名词，“弓”除其他外，是指几何曲线或战争武器，作为动词，可以表示“弯腰以表示尊重或屈服”、“退缩”和“屈服”。建筑在反乌托邦向乌托邦转变过程中的作用是深刻的政治作用。特别是在有争议和争议的地区，如尼科西亚缓冲区等“非地方”，建筑建议干预在形成新的社会政治环境中可能发挥关键、决定性和催化作用。

在这种情况下，我们可以检查由Kalisperas设计的物体。就像在太空中的练习-在小范围内-乌托邦排斥每天的反乌托邦，在那里，现实可以摇摇欲坠，与重力对抗，重新建立和重新定义自己。对于Kalisperas来说，每当观众接近它们时，这些物体就有能力“重新创造和重新激活它们存在的背景”。据这位艺术家说，“他们想飞，而不是被铆钉在地上。”

这些作品有一个明确的视觉和概念实质，但是，没有回避其功能用途。“大OMM”是一个前门把手(卡利斯珀拉的许多设计都是在编号系列中创造的)，它暗示着印度教，在那里OM代表的形式是神圣的神秘声音-最终的实相，没有开始也没有结束。其余的物品，除其他外，有标题，如“液体固体”，“希望塔”，“最后的希望”，“希望的碎片”，和“几乎完美”。“炼金术士的对立面”-对立面的完美而和谐的结合-证明了对想象中的未来的探索。

艺术家尼科斯·库鲁西斯(Nikos Kouroussis)是卡利斯珀拉斯的导师，从他的青春期起，他的影响对他的作品的发展起了至关重要的作用。它们仍然在持续的基础上进行智力和艺术上的互动。他们创造性共存的最新例子是“Ipervasi”(Transcendence)，这是尼科西亚市艺术中心与Pierides基金会合作为处于危机中的Terra地中海展览委托制作的一件艺术品，它嵌在老厂房的正面，似乎也违背了万有引力定律。

非均质材料，硬和软，天然和合成树脂，柯里安，铁，桃子，铝和黄铜，是卡利斯珀拉斯用于他设计和创造的物品的原材料。他们的雕塑(和微型雕塑)的质量创造了奇怪的艺术情结，有节奏的安排，但也与“逃避倾向”-真实或寓言。一方面，它们的底座具有完美的几何形状和体积：圆、方、圆柱、立方体。另一方面，一个突然的部分，一个意想不到的位移的平衡轴给他们一个动力，使他们离开地面。这是通过技术(引擎)和人(手)的并行共存来实现的.技术完善和人性之间脆弱的关系创造了这些独特的混合，在雕塑和建筑之间，在形式和概念之间，在情欲和理性之间，在艺术和社会政治之间，在物质和非物质之间。

事实上，它们是小的三维乌托邦，对于世界的模型来说

来取代即将离开的世界.“

Yanyannis Toumazis博士

建筑学院助理教授，

弗雷德里克大学美术与应用艺术

Firm Constantinos Kalisperas Architectural Studio

Type Cultural › Sculpture

STATUS Built

YEAR 2014

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