入围项目2015

项目小组第一阶段：伊尔根·萨利安吉，KaroinaSzóstKievic

项目小组第二阶段：Irgen Salianji、Karolina Szóstkiewicz、Alberto萨尔瓦多Martin

景观设计师：Marina Kounavi

馆长顾问：Liana Sofiadi

包豪斯集装箱提案建议将德索的所有包豪斯碎片联系起来，将博物馆作为游客通过火车站到达城市的第一站。博物馆的设计遵循了包豪斯学派的基本原则，如自由计划和图像容量抽象，它在包豪斯学派的历史和德索的都市生活之间起到了物理和概念上的联系。包豪斯集装箱是一座简朴而高效的亭子建筑，它与城市公园的景观融合在一起，同时也与街道上城市结构的连续性相结合。

博物馆与城市及其绿色环境建立了牢固的联系。它位于卡瓦利尔斯特拉街和弗里德里希街的交界处，显示公园右上角有一个紧凑的建筑群，部分填补了绿色的空隙，为城市创造了城市前沿，加强了两条街道的城市特色和城市结构的连续性。通过整合公园现有的行人通道，并将其升级为横贯博物馆的循环通道，实现了城市与博物馆之间的连接。博物馆不是作为边界，而是作为公园和城市之间的桥梁。包豪斯的生产线通过一条从博物馆延伸到公园的外地面通道向公园开放，带领游客参观第二次世界大战纪念碑和喷泉广场。它在草地上溶解，尊重公园的柔软物质性，但却提供了展示艺术和车间在公共场合生产，或举办户外活动所需的平台。线性地面元素上的材料差异服务于车间/坐席区域(密度更大的模式)和艺术展区(稀疏模式)之间的区别。此外，使用不同的颜色和材料带来了人类的规模在存在，但也是与包豪斯纺织传统和它的工艺。在绿色区域内，一种自由发展的圆形图案，创造了一个环绕咖啡馆的花园，作为公园和城市之间的过渡，城市花园-自然。

该项目提出了包豪斯档案和展览作为知识和历史财富的物质容器的概念可能性。从一楼开始，黑色的展览卷就在其下面隐藏着今天的当代文化生产。通过明确地将展览空间与公共方案分开，并将其提高到地面之上，街道一级作为一个具体的国内空间，用于公共活动、讲习班、文化活动和接触的表达。因此，展览馆的物质体积从公园和街道的层次上提升了，它代表了城市本身和当代生活的动力，是现代历史中具有重要影响的部分。

包豪斯博物馆一楼被组织成一个微型文化城市，第一层是一个简单的高架正交黑匣子。将展览与博物馆项目的其他部分分开，目的是为博物馆的严格要求提供最大的效率和技术上的卓越，并使建筑与城市公园和城市结构相结合。

因此，博物馆的所有公共活动，如参观中心、咖啡厅和活动空间，都是围绕着底层的中央门厅进行的。每个规划实体都包含在一个单独的特定卷中，它总是向公园或城市和博物馆的内部公共空间开放。从卡瓦利尔斯特拉到公园的一条连续的小路穿过博物馆的中央门厅，游客中心就在那里，从而在建筑中创造了两个清晰的入口，一个从城市(正门)，一个从城市公园(团体入口)。

策展人法

包豪斯不仅是一场艺术/设计运动，而且被证明是一种生活方式。学生们住在一个没有明确等级的社区里。他们不是被“教育”，而是被激励和指导研究，实验和发展。日常生活充满了创造力，激情和真实性，在一个背景下的工艺和技术意识。包豪斯生活的这些品质，以及“创新”和“用手做艺术”的中心生活取向，应该在展览空间内传达出来。

展览空间设计为一个灵活、正交的空间，易于适应每一个展览的需要。展厅允许将六层楼进行分组，从而实现了它们之间根据展览主题的不同相互关系。考虑到每个Topos的规划空间，并作出一些分组决定，可以将该计划理解为一个围绕着的中心大空间，或由较小的实体紧跟，也可以理解为一系列等效的空间。临时展览空间可以完全整合在“永久”收藏尸体中，是一个互补的部分，也可以作为一个孤立独立的展览空间。建筑物的两个垂直核心加强了这一论点，并使空间可以被划分的方式倍增。

显然，灵活性成为一个概念，以丰富对游客的流通的多种操纵。根据展览场景，可以向游客推荐一个圆形、一个布斯特罗芬、一个径向、一个“C”或“8”形状或一条自由路线。无论是否建议一条具体的路线，空间都可以通过移动的墙壁和展览元素来划分，例如便携式展台，或者架子的组成。在地板上刻有2x2m的正交网格，并通过建筑物的外部结构提供无柱的内部结构，这对展览元素的安排是有帮助的。

博物馆的叙事

根据包豪斯的无引导精神，在底层，游客将被告知六层的位置和各自的位置，自由决定自己的路线。因此，他们将能够“阅读”的包豪斯叙事根据自己的兴趣，重点，优先次序和步伐。

策展人所采取的方法是讲述包豪斯的故事，包豪斯由六个地形交叉引用：Inventor空间-工厂-百货商店和博物馆-学校-俱乐部会所。
6个拓朴是包豪斯艺术与建筑、戏剧与设计、电影和排印相组织的滤波器。
目的是以一个非时间的方式叙述一个故事，其方式显示了上述领域的平行活动和发展，在始终符合现代性精神的各种地理基准范围内：创造一种新的美学；
工业美学。

这种复杂的、整体的、多视角的呈现包豪斯故事的方式，应该反映在呈现对象的方式上。因此，我们建议对象进行语境化和“多媒体”表示。

这样，六层的边界就变得模糊，互相补充。游客在展览空间中导航，可以同时积累跨越所有包豪斯活动领域的知识。由此可见，整个展览理念与建构主义思维的学习有关。根据发展心理学的支持者、建构主义的前身让·皮亚杰(Jean Piaget)的说法，“学习者必须与需要学习的材料-无论是精神上还是身体上-进行互动。”展品不是连续的。访客不受指示，也没有义务遵守特定的命令。然而，发送的消息是连续的。所有展品都是通过向访问者发送公共信息或消息相互连接的，这些信息在某种程度上是其他给定信息的证据。例如，“包豪斯与新兴的消费社会建立了至关重要的关系，构成了现代生活的假想和真实的地方”，这是对“工厂的改变”的补充/解释，根据最新的发现和利用现代技术，在大批量生产中合理地进行了廉价、大规模的生产，这是包豪斯议程的中心目标。

建筑材料质量

底层平面图可以作为公共、私人和指定公共空间的三联表。将公园与城市连接起来并纳入主要核心的流通区是最公共的空间。博物馆右侧的私人空间包括物流和一些储藏区，所有这些都隐藏在游客的视线之外。另一方面，公共空间（包括问询和车间区）继续和延伸出博物馆，由预定的公共区域包围，如商店和洗手间，或在更大的半径内，私人场所，如管理和存储。通过这种方式，显而易见的是，访问者被允许在哪里航行，而私人区域显然与这条路线分离。

为了优化设计，对建筑物的比例进行了优化。浮动箱稍微拉长，以配合一个5x4.6m周长的三角桁架结构网格，同时它也被移向右边，创造出长度为总长度的1/5的悬臂。这样，建筑就遵循了一些基本的桥梁结构的前提条件，并且可以建立在四点的绝对平衡之上。5x5.6m的结构网格继续延伸到建筑物的内部，但使用线性结构单元，这些元素被纳入一楼指定的公共区域，使公共空间没有柱。

底层的立面是由独立的公共区域的四四方方的体积所创造的。它们之间的辉长石被玻璃覆盖，创造了美丽的深度退化效果。另一方面，上层是一个实心盒子，是由穿孔的金属窗格创造的，它离散地显示了桥状的周边结构。

整体能量概念

展览空间是最具需求的空间能源。根据每个展品的敏感性，它需要特殊的条件。展览空间被限制在上层，这是一个很好的能源设计方法。可以建立和维持低温的小气候，而在上一层的最低损失是可能的。容纳主芯的中庭可以起到烟囱的作用，烟囱强化空气循环，在夏季保持底层温度低，并获得更好的空气质量。在建筑物的北侧确定没有开口的物流也有助于稳定的温度，也是艺术品的包装区域，同时它有助于一般的节能计划。另一方面，建筑物的南面和西侧的玻璃表面允许阳光进入建筑物的公共区域。

Firm Architects for Urbanity

Type Cultural › Cultural Center Gallery Museum Pavilion

STATUS Concept

SIZE 3000 sqft - 5000 sqft

BUDGET $10M - 50M

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