我们是变化的生物

转换。随着时间和环境的变化，我们在

我们生活的星球。我们的存在和我们的

环境和物质的繁荣依赖于不断的转变。

各个时代的画家总是试图捕捉光的转变，

当雕塑家创造扭曲的实物时，他们的艺术中有阴影。

对现实的感知。画家允许我们用窗户看到

当雕塑家操纵时，他/她想象的另一种现实

物体进入三维造物。我一直相信画家

调谐到我们的观感，因为我们都透过一个有限的范围来看待世界。

框架；我们眼睛的设计。我们的视觉是由我们的形状控制的

瞳孔和眼睑还有大脑皮层。一幅画提供了一个

“窗户”指向艺术家的想象，雕刻家建造了一个物体

他/她的想象力让我们来解释。雕塑最失败的地方是

在绘画可以框架的同时扭曲现实之外的现实

在他/她的画布里。

只是一幅画的短暂出现。

他/她所采用的技术他/她所选择的媒介似乎

总是不能抓住我们世界中变化的本质。这是

主要是因为一幅二维的绘画不能

充分吸收光、影和时间的真谛。

没有光和阴影，世界就无法被看待，而这个三维性就形成了。

指导我们的活动和行动的规则和界限。这当然是

当光线和阴影的变化相互交织时，与时间直接相关。

我们的行为和行动。

在过去的十年里，我一直在寻找一种方法

捕捉这三个元素的转换。我一直在拼命地奋斗以克服

我的画的不足，并试图大量地“绘画”，或“雕刻”。

对结果感到失望。因此，今年，2012年，一个启示发生在

我的哲学追求拥抱混乱的意识形态。

意识到我自己，以及我之前的许多艺术家，一直在寻找解决方案。

以错误的方式复制这一转变。我们一直在努力

为了模仿这种自然发生的现象，我意识到我们已经完全消失了。

走错方向了。我们不应该模仿，而应该拥抱这些。

通过更多与雕塑相关的方法来改变。

我认识到的方法是首先考虑到

光、影和时间作为初步的标准，而不加它们。

之后。我意识到我们必须停止捕捉光的瞬间

光线或阴影在特定的时间，并拥抱所有的时刻

单次冲程。换句话说，我意识到法国印象派的方法论。

都错了。

为了捕获前述元件的不稳定性,我们必须

诚实地接受他们。织物是世界上最具延展性的材料之一。

世界和它是如此灵活多变的纹理和透明度

可能的几何构图是无限的。拥有我的背景

建筑，织物在许多建筑设计中得到了广泛的应用。

最常用的方法之一是拉伸膜。

结构。这是通过非常强力地拉动织物而设计的。

适当的方向和引入突出的结构来创造一个教

稳定的固体形态。表单本身可以在

我开始用这种令人惊讶的操作水平

想想阴影和光的作用。

第一批“紧张”画是关于五季的。

地球上只有4个季节，那么第五个季节意味着什么呢？大

第一批春夏秋冬画与我的

北京及其季节的感受。第五部分是关于中国经济的过度扩张。

污染加剧的城市，反过来又会影响所有这些季节。它

是一种隐喻性的提醒，说明进步如何改变人们对

天气和我们作为城市和地球的一部分，需要如何构成

反映我们对环境的态度。

三维拉伸织物结构的几何主题

但每一种形式都是相关绘画的独特之处。颜色和

所使用的纹理也与每件艺术品的主题相关，但它们都是相关的。

有相同的想法：当不同的角度、时间或亮度撞击

艺术作品，光和影的变化与创造的形式不同。这个可以

一切都是通过自然光来实现的，而自然光也是以时间的本质为导向的。

如通过人工照明。的位置和方向

画布也改变了上述特性，这代表了隐喻。

在我们的世界不断变化。

现实已经深深地融入到我们的生活中，3D电视，触摸屏

技术以及虚拟现实网络空间已经潜意识地与

我们的物理实相，即真实和人为的界限似乎

模糊了。我相信绘画需要拥抱这一变化并引入混乱。

和触觉的物理形式提醒我们，我们需要适应我们的生活和

没有什么是静止的！

YEAR 2012

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