维也纳设计周最有趣的部分之一是“激情之路”--当代国际设计师、奥地利设计师和传统维也纳制作公司之间的一系列合作。在维也纳设计周的资助下，该项目鼓励双方在不受商业限制的情况下进行试验。

创建于150年前的“霓虹灯”最初是作为一家签名公司成立的--“霓虹灯”是在20世纪50年代增加的。荷兰设计二元组(Renee Mennen和Stefan van Keijsteren)着迷于用霓虹灯制作颜色的过程，并制作了一个装置，展示了每一种可能的红色。

意大利出生于伦敦的设计师马蒂诺·甘珀(Martino Gamper)与有200年历史的玻璃器皿公司Lobmeyr合作，后者于200年前在维也纳开设了第一家商店，但这不是他们第一次合作--10年前，他们为第一家PassionSwege合作。

在2016，马蒂诺回到洛布梅尔的技术，从切割，雕刻，蚀刻和喷砂-范围广泛的玻璃展示是他的实验的结果。Lobmeyr将选择他们的最爱投入生产。

创建于1922，昆士坦塔尔特·für Kupferdruck(铜版画艺术学院)由沃尔夫冈·舍恩领导了40多年，在此期间，他使用17世纪和18世纪在维也纳广泛使用的技术制作了名片、信封和图像，但现在已经是一种垂死的艺术形式--沃尔夫冈是他在这个城市最后的职业之一。

在参观印刷厂期间，Studio ES提出了用现代视觉语言传达铜版印刷的经典图案的想法。由此产生的拼贴和电影是在沃尔夫冈学校öN的工作室。

总部位于瑞典的澳大利亚设计师格伦·巴赫斯特与钢琴大师和修复者费利克斯·伦茨合作，从黄铜、黑色钢琴漆、钢铁、木材和皮革中创造出“大”扶手椅，使用的元素和装置更常见于制造大钢琴。

在维也纳设计周10年的确认和庆祝活动中，扶手椅可作为有限版本的10名主席提供。

斯洛文尼亚设计师大卫·塔夫卡(DavidTavcar)与玛丽亚·斯特斯基(MariaStransky)于1932成立的Petit@@当他第一次访问时，他的灵感来自刺绣师的手艺，他们的工作规模如此之小，以致于一切都是用放大镜完成的。范围超过800种颜色使用高达2500针每平方英寸。

在他的西恩斯威奇项目中，大卫强调了这一不可思议的工艺，通过安装“放大”和“放大”，将玛丽亚·斯捷斯基的原创花卉设计--玫瑰、紫罗兰或雪绒花--转化为现代刺绣设计。

维也纳瓷器制造商Augarten拥有近300年的历史，是欧洲第二大瓷器制造商。他们与捷克设计二重奏米凯拉·托米·科瓦(Michaela Tomišková)和雅库布·詹杜雷克(Jakub Jandourek)合作，将一个经典花瓶重新诠释成台灯

它的底座具有奥加滕花瓶的经典造型，但利用瓷厂的工艺和材料，再加上德克姆的材料玻璃，该团队得以将维也纳的工艺传统与当代设计结合起来。

最后，捷克设计师并毕业于布拉格大学UMPRUM Michal Strach，在木匠Philipp Cibulka的车间内创建了一个装置。尽管语言障碍，年龄和经验的差异，米哈尔能够传达飞利浦在生活中的主要目标“我是一个木匠，我想做桌椅，这是我的激情”，与一系列洋娃娃房子的场景，完全由从车间剪断。

分享这篇文章分享Tweet Pin提交